WWW.DOCX.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Интернет материалы
 

Pages:   || 2 |

«Музыка 1-4 класс Пояснительная записка ОСНОВА: программа «К вершинам музыкального искусства» 1 – 4 классы (УМК «Гармония»), автор – М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И. Нехаева. ...»

-- [ Страница 1 ] --

Музыка 1-4 класс

Пояснительная записка

ОСНОВА:

программа «К вершинам музыкального искусства» 1 – 4 классы (УМК «Гармония»),

автор – М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И. Нехаева. Рекомендовано Министерством образования и науки Российской Федерации. Издательство: «Ассоциация ХХI век» Смоленск 2012.

Рабочая программа по музыке составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1-4 классов (автор: М.С. Красильникова, О.Н. Яшмолкина, О.И. Нехаева)

При создании программы авторы учитывали потребности современного российского общества и возрастные особенности младших школьников. В программе нашли отражение изменившиеся социокультурные условия деятельности современных образовательных учреждений, потребности педагогов-музыкантов в обновлении содержания и новые технологии общего музыкального образования.

Цель массового музыкального образования и воспитания — формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры школьников — наиболее полно отражает интересы современного общества в развитии духовного потенциала подрастающего поколения.

Задачи музыкального образования младших школьников:

воспитание интереса, эмоционально-ценностного отношения и любви к музыкальному искусству, художественного вкуса, нравственных и эстетических чувств: любви к ближнему, к своему народу, к Родине; уважения к истории, традициям, музыкальной культуре разных народов мира на основе постижения учащимися музыкального искусства во всем многообразии его форм и жанров;

воспитание чувства музыки как основы музыкальной грамотности;

развитие образно-ассоциативного мышления детей, музыкальной памяти и слуха на основе активного, прочувствованного и осознанного восприятия лучших образцов мировой музыкальной культуры прошлого и настоящего;

накопление тезауруса – багажа музыкальных впечатлений, интонационно-образного словаря, первоначальных знаний музыки и о музыке, формирование опыта музицирования, хорового исполнительства на основе развития певческого голоса, творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО КУРСА

Содержание программы базируется на художественно-образном, нравственно-эстетическом постижении младшими школьниками основных пластов мирового музыкального искусства: фольклора, музыки религиозной традиции, произведений композиторов-классиков (золотой фонд), современной академической и популярной музыки. Приоритетным в данной программе является введение ребенка в мир музыки через интонации. Это оказывает позитивное влияние на формирование семейных ценностей, составляющих духовное и нравственное богатство культуры и искусства народа. Освоение образцов музыкального фольклора как синкретичного искусства разных народов мира, в котором находят отражение факты истории, отношение человека к родному краю, его природе, труду людей, предполагает изучение основных фольклорных жанров, народных обрядов, обычаев и традиций, изустных и письменных форм бытования музыки как истоков творчества композиторов-классиков. Включение в программу музыки религиозной традиции базируется на культурологическом подходе, который дает возможность учащимся осваивать духовно-нравственные ценности как неотъемлемую часть мировой музыкальной культуры.

Программа направлена на постижение закономерностей возникновения и развития музыкального искусства в его связях с жизнью, разнообразия форм его проявления и бытования в окружающем мире, специфики воздействия на духовный мир человека на основе проникновения в интонационно-временную природу музыки, ее жанрово-стилистические особенности. При этом надо отметить, что занятия музыкой и достижение предметных результатов ввиду специфики искусства неотделимы от достижения личностных и метапредметных результатов.





Основными методическими принципами программы являются: увлеченность, триединство деятельности композитора – исполнителя – слушателя, «тождество и контраст», интонационность, опора на отечественную музыкальную культуру. Освоение музыкального материала, включенного в программу с этих позиций, формирует музыкальную культуру младших школьников, воспитывает их музыкальный вкус.

Виды музыкальной деятельности разнообразны и направлены на реализацию принципов развивающего обучения в массовом музыкальном образовании и воспитании. Постижение одного и того же музыкального произведения подразумевает различные формы общения ребенка с музыкой. В исполнительскую деятельность входят:

хоровое, ансамблевое и сольное пение; пластическое интонирование и музыкальноритмические движения; игра на музыкальных инструментах;

инсценирование (разыгрывание) песен, сказок, музыкальных

пьес программного характера; освоение элементов музыкальной грамоты как средства фиксации музыкальной речи.

Помимо этого, дети проявляют творческое начало в размышлениях о музыке, импровизациях (речевой, вокальной, ритмической, пластической); в рисунках на темы полюбившихся музыкальных произведений, эскизах костюмов и декораций к операм, балетам, музыкальным спектаклям; в составлении художественных коллажей, поэтических дневников, программ концертов; в подборе музыкальных коллекций в домашнюю фонотеку; в создании рисованных мультфильмов, озвученных знакомой музыкой, небольших литературных сочинений о музыке, музыкальных инструментах, музыкантах и др. В целом эмоциональное восприятие музыки, размышление о ней и воплощение образного содержания в исполнении дают возможность овладевать приемами сравнения, анализа, обобщения, классификации различных явлений музыкального искусства, что формирует у младших школьников универсальные учебные действия.

Структуру программы составляют разделы, в которых обозначены основные содержательные линии, указаны музыкальные произведения. Названия разделов являются выражением художественно-педагогической идеи блока уроков, четверти, года. Занятия в I классе носят пропедевтический, вводный характер и предполагают знакомство детей с музыкой в широком жизненном контексте. Творческий подход учителя музыки к данной программе – залог успеха его музыкально-педагогической деятельности.

   МЕСТО УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Программа основного общего образования по музыке составлена в соответствии с количеством часов, указанным в Базисном учебном плане образовательных учреждений общего образования. Предмет «Музыка» изучается а в I-3 классе 1 час в неделю

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Уроки музыки, как и художественное образование в целом, предоставляя детям возможности для культурной и творческой деятельности, позволяют сделать более динамичной и плодотворной взаимосвязь образования, культуры и искусства.

Освоение музыки как духовного наследия человечества предполагает формирование опыта эмоционально-образного восприятия, начальное овладение различными видами музыкально-творческой деятельности, приобретение знаний и умений, овладение универсальными учебными действиями, что становится фундаментом обучения на дальнейших ступенях общего образования, обеспечивает введение учащихся в мир искусства и понимание неразрывной связи музыки и жизни.

Внимание на музыкальных занятиях акцентируется на личностном развитии, нравственно-эстетическом воспитании, формировании культуры мировосприятия младших школьников через эмоционально-эстетический отклик на музыку. Уже на начальном этапе постижения музыкального искусства младшие школьники понимают, что музыка открывает перед ними возможности для познания чувств и мыслей человека, его духовно-нравственного становления, развивает способность сопереживать, встать на позицию другого человека, вести диалог, участвовать в обсуждении значимых для человека явлений жизни и искусства, продуктивно сотрудничать со сверстниками и взрослыми. Это способствует формированию интереса и мотивации к дальнейшему овладению различными видами музыкальной деятельности и организации своего культурно-познавательного доcуга.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей личностному, коммуникативному, познавательному и социальному развитию растущего человека. Предмет «Музыка», развивая умение учиться, призван формировать у ребенка современную картину мира.

ЛИЧНОСТНЫЕ, МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ И ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

В результате изучения курса «Музыка» в начальной школе должны быть достигнуты определенные результаты.

Личностные результаты отражаются в индивидуальных качественных свойствах учащихся, которые они должны приобрести в процессе освоения учебного предмета «Музыка»:

— чувство гордости за свою Родину, российский народ и историю России, осознание своей этнической и национальной принадлежности на основе изучения лучших образцов фольклора, шедевров музыкального наследия русских композиторов, музыки Русской православной церкви, различных направлений современного музыкального искусства России;

– целостный, социально ориентированный взгляд на мир в его органичном единстве и разнообразии природы, культур, народов и религий на основе сопоставления произведений

русской музыки и музыки других стран, народов, национальных стилей;

– умение наблюдать за разнообразными явлениями жизни и искусства в учебной и внеурочной деятельности, их понимание и оценка – умение ориентироваться в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

– уважительное отношение к культуре других народов; сформированность эстетических потребностей, ценностей и чувств;

– развитие мотивов учебной деятельности и личностного смысла учения; овладение навыками сотрудничества с учителем и сверстниками;

– ориентация в культурном многообразии окружающей действительности, участие в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

– формирование этических чувств доброжелательностии эмоционально-нравственной отзывчивости, понимания и сопереживания чувствам других людей;

– развитие музыкально-эстетического чувства, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества.

Метапредметные результаты характеризуют уровень сформированности универсальных учебных действий учащихся, проявляющихся в познавательной и практической деятельности:

– овладение способностями принимать и сохранять цели и задачи учебной деятельности, поиска средств ее осуществления в разных формах и видах музыкальной деятельности;

– освоение способов решения проблем творческого и поискового характера в процессе восприятия, исполнения, оценки музыкальных сочинений;

– формирование умения планировать, контролировать и оценивать учебные действия в соответствии с поставленной задачей и условием ее реализации в процессе познания содержания музыкальных образов; определять наиболее эффективные способы достижения результата в исполнительской и творческой деятельности;

– продуктивное сотрудничество (общение, взаимодействие) со сверстниками при решении различных музыкально-творческих задач на уроках музыки, во внеурочной и внешкольной музыкально-эстетической деятельности;

– освоение начальных форм познавательной и личностной

рефлексии; позитивная самооценка своих музыкально-творческих возможностей;

– овладение навыками смыслового прочтения содержания «текстов» различных музыкальных стилей и жанров в соответствии с целями и задачами деятельности;

– приобретение умения осознанного построения речевого высказывания о содержании, характере, особенностях языка музыкальных произведений разных эпох, творческих направлений в соответствии с задачами коммуникации;

– формирование у младших школьников умения составлять тексты, связанные с размышлениями о музыке и личностной оценкой ее содержания, в устной и письменной форме;

– овладение логическими действиями сравнения, анализа, синтеза, обобщения, установления аналогий в процессе интонационно-образного и жанрового, стилевого анализа музыкальных сочинений и других видов музыкально-творческой деятельности;

– умение осуществлять информационную, познавательную и практическую деятельность с использованием различных средств информации и коммуникации (включая пособия на

электронных носителях, обучающие музыкальные программы, цифровые образовательные ресурсы, мультимедийные презентации, работу с интерактивной доской и т. п.).

Предметные результаты изучения музыки отражают опыт учащихся в музыкально-творческой деятельности:

– формирование представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно-нравственном развитии;

– формирование общего представления о музыкальной картине мира;

– знание основных закономерностей музыкального искусства на примере изучаемых музыкальных произведений;

– формирование основ музыкальной культуры, в том числе на материале музыкальной культуры родного края, развитие художественного вкуса и интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– формирование устойчивого интереса к музыке и различным видам (или какому-либо виду) музыкально-творческой деятельности;

– умение воспринимать музыку и выражать свое отношение к музыкальным произведениям;

– умение эмоционально и осознанно относиться к музыке различных направлений: фольклору, музыке религиозной традиции, классической и современной; понимать содержание, интонационно-образный смысл произведений разных жанров и стилей;

– умение воплощать музыкальные образы при создании театрализованных и музыкально-пластических композиций, исполнении вокально-хоровых произведений, в импровизациях.

                       ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

В результате изучения музыки выпускник начальной школы научится:

- воспринимать музыку различных жанров, размышлять о музыкальных произведениях как способе выражения чувств и мыслей человека, эмоционально откликаться на искусство, выражая свое отношение к нему в различных видах деятельности;

- ориентироваться в музыкально-поэтическом творчестве, в многообразии фольклора России, сопоставлять различные образцы народной и профессиональной музыки, ценить отечественные народные музыкальные традиции;

- соотносить выразительные и изобразительные интонации, узнавать характерные черты музыкальной речи разных композиторов, воплощать особенности музыки в исполнительской деятельности;

- общаться и взаимодействовать в процессе ансамблевого, коллективного (хорового и инструментального) воплощения различных художественных образов;

- исполнять музыкальные произведения разных форм и жанров (пение, драматизация, музыкально-пластическое движение, инструментальное музицирование, импровизация и др.);

- определять виды музыки, сопоставлять музыкальные образы в звучании различных музыкальных инструментов;

- оценивать и соотносить содержание и музыкальный язык народного и профессионального музыкального творчества разных стран мира.

                                        

1 КЛАСС

Тема года: Мир музыкальных образов.

Тема I четверти: Образы песенной, танцевальной, маршевой музыки.

Уро ка Тема урока Планируемые результаты обучения ( предметные и УУД) Виды учебной деятельности Учебно-наглядные пособия, оборудование Домашнее задание Дата по плану Дата по факту

1. Урок- путешествие в мир музыки.

Творчество композитора – исполнителя – слушателя.

Три основы музыки.

Песня, танец, марш как три типа связи музыки и жизни. Опосредованное выражение в музыке чувств и мыслей человека (обобщение через жанр).Открытие разных способов исполнения и записи музыки. Ценностно-смысловые компетенции: Выявлять основных участников музыкальной коммуникации и неразрывное единство их творчества.

Общекультурные компетенции: Правила поведения на уроках музыки.

Учебно-познавательные компетенции: Наблюдать за звуками окружающего мира.

Информационные компетенции:

Выявлять три основные сферы музыки (песня, танец, марш) и определять их на слух.

Коммуникативные компетенции: Разучивать и исполнять народные песни, игра на музыкальных инструментах.

Слушание:

П. И. Чайковский. «Мелодия».

Хоровое пение: Народные песни по выбору.

Пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения: П. И. Чайковский «Детский альбом»: пьесы «Полька», «Сладкая греза».

Игра на музыкальных инструментах: П. И. Чайковский «Марш деревянных солдатиков». Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского.

Музыкальные инструменты шумового оркестра. Какие бывают звуки?

Наблюдение за звуками окружающего мира. 2. Урок- инсценирование.

Какие бывают марши?

Марш в музыке народной и композиторской: образное и стилевое разнообразие, особенности музыкального языка и жанровые атрибуты, средства выразительности. Духовой оркестр. Соотношение вступления и основной темы в марше. Особенности маршей П.Чайковского, Л.Бетховена, С.Прокофьева. Учебно-познавательные компетенции: Определять жизненную основу маршей и маршевых интонаций. Духовой оркестр.

Коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение народных песен, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения. Слушание, музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах:

П.Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»

С.Прокофьев.Марш из «Детской музыки». Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Военный и спортивный марши в исполнении духового оркестра по выбору учителя.

Хоровое пение: Кант «Радуйся, Росско зем-

ле!», песни по выбору учителя.

Освоение элементов музыкальной грамоты. Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского, Л.В.Бетховена, С.С. Прокофьева.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского, Л.В.Бетховена, С.С. Прокофьева.

Музыкальные инструменты шумового оркестра. Слушать музыку по теле-, радио, определять марши, отмечать, когда они звучали. 3. Урок- игра.

Кто марширует?

Средства воплощения образного разнообразия маршей: мелодия, ритм, темп, динамика, регистр.

Марш в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Симфонический оркестр. Учебно-познавательные компетенции: Марш в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Симфонический оркестр. Разница в звучании симфонического и духового оркестров.

Информационные компетенции:

Симфонический и духовой оркестр. Внешний вид оркестров.

Коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение песен, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения. Слушание и музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах:  

Л.В. Бетховен. Тема 2 части симфонии №3.

П. Чайковский. «Марш деревянных солдатиков».

Л.В. Бетховен. Главная тема финала Пятой симфонии.

Хоровое пение: маршевые мелодии.

Освоение элементов музыкальной грамоты. Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена. Д/Ф «Оркестры» или фото оркестров.

Музыкальные инструменты шумового оркестра. Слушать музыку и определять когда звучит симфонический оркестр, а когда духовой. 4. Урок- развлечение.

Какие бывают танцы?

Танец в музыке народной и композиторской: образное и стилевое разнообразие, особенности музыкального языка и жанровые атрибуты, средства выразительности. Учебно-познавательные компетенции: Определять (первые пробы) автора незнакомой музыки в сравнении с ранее изученными произведениями этого автора.

Освоить (петь, пластически интонировать) темы плясового наигрыша «Камаринской», прогнозировать пути ее изменения (варьирования) в пляске.

Слушать одноименную пьесу П. Чайковского, ориентируясь по графической записи.

Информационные компетенции: Знакомство с разными танцами, характеристика их музыкальных образов, выявлять особенности ритмо-интонаций, выделять в танцах характерные ритмические фигуры и подбирать

подходящие движения.

Получить представленияо форме вариаций и варьировании как типе развития.

Компетенции личностного самосовершенствования

Сочинение ритмической партитуры к пьесе «Камаринская», пение и пластическое интонирование пьесы в сопровождении детских шумовых музыкальных инструментов. Слушание, музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения, игра на музыкальных инструментах:

П.Чайковский. «Детский альбом»: «Полька», «Вальс», «Мазурка», «Камаринская».

С.Прокофьев. «Вальс» из «Детской музыки».

П.И.Чайковский. «Камаринская» Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD. Видеозапись танцев.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского,С.С. Прокофьева. Л.В. Бетховена.

Музыкальные инструменты шумового оркестра. Инсценирование танцев по группам. 5. Урок – развлечение.

Разнообразие вальсов.

Разнообразие жизненного содержания музыкальных образов в вальсах.

Танцевальная музыка Л.В. Бетховена.

Танец в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Инструменты симфонического оркестра. Учебно-познавательные компетенции: Анализ интонационно-образного содержания вальсов. Умение передавать в исполнении

диалогичность построения

побочной темы финала Пятой симфонии Бетховена.

Коммуникативные компетенции: Разучивание и исполнение песен, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения. Слушание, музыкально-ритмическое сопровождение, пластическое интонирование и музыкально-ритмические движения: П.Чайковский. Вальс из балета «Спящая красавица»

С.Прокофьев. Вальс из оперы «Война и мир».

Хоровое пение и   пластическое интонирование: побочная тема финала Пятой симфонии Л. Бетховена.Разучивание и исполнение танцевальных мелодий Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD. Видеозапись танцев.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского, Л.В. Бетховена. Слушать и выделять вальсы. 6. Урок- концерт.

Какие бывают песни? Русская народная песня.

Разнообразие песен в музыке

народной и композиторской.

Особенности песенных мелодий. Жанры песен и их типичные интонации. Построение песни. Куплетная форма.

Песня без слов. Ценностно-смысловые компетенции: Наблюдение за отражением в музыке различных чувств и мыслей человека.

Учебно-познавательные компетенции: Выявлять интонации, типичные для разных песенных жанров.

Компетенции личностного самосовершенствования и коммуникативные компетенции: Импровизация мелодии песен на народные слова. Сочинение мелодии к словам песни. Инсценировка песен. Слушание и участие в исполнении: Русская народная песня «Во поле береза стояла». Хоровое пение: кант

«Радуйся, Росско земле!», слова колыбельных, потешек, прибауток, закличек для импровизации.

П. Чайковский. «Мелодия» для скрипки

и ф-но, хор «Уж как по мосту, мосточку» из оперы «Евгений Онегин». Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского. Инсценирование песен   по группам и представление их своим одноклассникам. 7. Урок- игра.

Какие бывают песни?

Слова и музыка в песне.

Взаимодействие слов и музыки в песне.

Песенная музыка Бетховена

Песенная мелодия в симфонической музыке: образное содержание, особенности развития. Инструменты симфонического оркестра. Первоначальный опыт выявления характерных особенностей музыки Л.В. Бетховена. Учебно-познавательные компетенции: Анализ строения мелодии песни П. И. Чайковского.Соотношение тембровой окраски (валторны) песенной мелодии Бетховена с её гимническим характером,

особенности тембрового

звучания темы в пении и

пластическом интонировании.

Компетенции личностного самосовершенствования и коммуникативные компетенции: Подбор слов к мелодии песни. Выявление соотношения слов и мелодии в песне. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: П. И. Чайковский.«Осень».

Л.В. Бетховен.Связующая тема экспозиции финала

Пятой симфонии. Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского и Л.В. Бетховена. Подбор слов к мелодии песни. 8. Урок- викторина.

Какие бывают песни?

Пьесы для фортепиано П. И. Чайковского и

С. С. Прокофьева.

Кто написал эти мелодии?

Своеобразие песенных мелодий разных композиторов (Л. Бетховен, П.И. Чайковский, С.С. Прокофьев). Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Слушание пьес

«Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла» (из «Детского альбома»

П. И.Чайковского) сочинение

разных музыкальных историй,

Ценностно-смысловые компетенции: обсуждение зависимость содержания музыки от ее построения.

Размышление о сходстве разных мелодий, написанных

одним композитором. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение:

П.Чайковский. «Сладкая греза», «Болезнь куклы», «Похороны куклы», «Новая кукла».

С.С. Прокофьев. «Раскаяние».

Освоение элементов музыкальной грамоты:Построение пьес. Трехчастная форма.

Игра «Кто написал эти мелодии?»

П. И.Чайковский. Главная тема 2 части симфонии № 4.

С.С. Прокофьев. Побочная тема из 1 части симфонии № 7.Л.Бетховен. Связующая тема из экспозиции 4 части симфонии № 5. Учебник для 1 класса.

Портрет П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского и С.С. Прокофьева, Л.В. Бетховена. Сочинить

разные музыкальные истории к пьесам П.И. Чайковского из «Детского альбома». 9. Урок- игра.

Собираем музыкальное произведение Л. Бетховена.

Композиционные функции

музыкальной речи (вступление, изложение, развитие,

завершение). Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Пение, пластическое интонирование, анализ четырех музыкальных тем Бетховена в опоре на графическую запись.

Ценностно-смысловые компетенции:

Составление композиции произведения из его частей, опираясь на представление о композиционных функциях музыкальной и разговорной речи. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение:

Л.В. Бетховен. Экспозиция финала Пятой симфонии, четыре музыкальные темы (вступление, изложение, развитие, завершение). Учебник для 1 класса.

Портрет Л.В. Бетховена. Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Фонохрестоматия. Нарисовать   четыре музыкальные темы (вступление, изложение, развитие, завершение). Экспозиции финала Пятой симфонии Л.В. Бетховена. Тема II четверти: «О чем говорит музыка?» 10. О чём рассказывает

музыка?Выразительность и изобразительность в музыке. Информационные компетенции: Определение жизненной основы музыкальных интонаций.

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции:

Разучивание и исполнение «Попутной песни» М. И. Глинки, соотношение содержания и формы в песне, выявление различия соотношения слов и мелодии

основной темы и середины, сравнение разных интерпретаций.

Ценностно-смысловые компетенции:

Сочинение мелодии музыкальных пьес по их названиям и

иллюстрациям к ним. Слушание:

П. И. Чайковский. «Мужик на гармонике играет», «Песня жаворонка», «Шарманщик».

С. С. Прокофьев. «Дождь и радуга».

Сочинение мелодии музыкальных пьес по их названиям и

иллюстрациям к ним.

Хоровое пение:

М. И. Глинка. «Попутная

песня».

Освоение элементов музыкальной грамоты:

средства музыкальной выразительности. Учебник для 1 класса.

Портреты П. И. Чайковского,М. И. Глинки, С.С. Прокофьева. Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского, М. И. Глинки, С.С. Прокофьева.   Фонохрестоматия. Иллюстрации к пьесам П. И. Чайковского, М. И. Глинки, С.С. Прокофьева.     Совершенствовать   выразительные и изобразительные интонации при пении. 11. Музыкальный портрет

Воплощение в интонации внутреннего и внешнего облика музыкального героя. Ценностно-смысловые компетенции:

Размышление о возможностях музыки в отражении внешнего и внутреннего облика человека.

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции:

Разучивание русской народной песни «Выходили красны девицы» в опоре на нотную и графическую записи.

Компетенции личностного самосовершенствования

Создание разных музыкальных портретов путем переинтонирования одной мелодии.

Разыгрывание песни по ролям. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение:

П. И. Чайковский. «Мама», «Баба Яга», «Неаполитанская

песенка» и изученные ранее музыкальные произведения.

Хоровое пение:

«Выходили, красны девицы». Русская народная песня. Учебник для 1 класса.

Портреты П. И. Чайковского,М. И. Глинки, С.С. Прокофьева. Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки П.И. Чайковского, М. И. Глинки, С.С. Прокофьева.   Фонохрестоматия. Иллюстрации к пьесам П. И. Чайковского, М. И. Глинки, С.С. Прокофьева.     Рисунки к пьесам П.И. Чайковского

«Мама», «Баба Яга», «Неаполитанская

песенка», к русской народной песне «Выходили, красны девицы». 12. Герои симфонической сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк».

Инструменты симфонического оркестра, их выразительные и изобразительные возможности. Разнообразие движений в музыке

Движение как важнейшая характеристика музыкального образа. Особенности движений в музыке и средства их воплощения. Информационные компетенции и коммуникативные компетенции: Слушание, пение, пластическое интонирование музыкальных портретов героев симфонической сказки С. Прокофьева «Петя и волк».

Учебно-познавательные: Умение характеризовать тембровую окраску темы каждого героя.

Выявлениесходства и различия разных типов движения в музыке. Определение особенностимузыкального воплощения движений. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение:

С. Прокофьев. Музыкальные образы симфонической сказки «Петя и волк». Вальс из оперы «Война и мир».

Л. Бетховен. Главная тема финала Пятой симфонии.

П. Чайковский. «Мама», «Баба-Яга», «Болезнь куклы», «Новая кукла».

М. Глинка. Попутная песня. Учебник для 1 класса.

Портреты Л.В. Бетховена, П. И. Чайковского, М. И. Глинки, С.С. Прокофьева. Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена, П.И. Чайковского, М. И. Глинки, С.С. Прокофьева.   Фонохрестоматия.

М\ф «Петя и волк» Изображать движениями главных героев сказки С.С. Прокофьева «Петя и волк». 13. Л. Бетховен. Пятая симфония. Третья часть.

Развитие музыкальных образов в произведении. Повтор и контраст – принципы развития музыки.

Л. Бетховен. Пятая симфония. Четвертая часть

Развитие музыкальных образов в произведении. Повтор и контраст – принципы развития музыки. Информационные компетенции: Слушание, пение, пластическое

интонирование диалога двух

музыкальных героев в опоре

на графическую запись. Слушание, пластическое исполнение и анализировать перехода от третьей к четвёртой части симфонии

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Наблюдение за изменением

тем-образов в процессе её развития, отмечать этапы сближения музыкальных героев.

Обсуждение с одноклассниками смысла происходящих изменений.

Умение характеризовать выразительность полифонических

приемов развития и передавать «многоголосие» музыки в пластическом интонировании. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение:

Л. Бетховен. 3 часть Пятой симфонии.

Л. Бетховен. Пятая симфония. Четвертая часть Учебник для 1 класса.

Портреты Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Фонохрестоматия. Прогнозировать последующее развитие музыкальной

истории в Пятой симфонии Л. Бетховена. 14. Как связаны, части в симфонии Бетховена?

Развитие музыкальных

образов в произведении.

Интонационно-тематическое

родство в симфонии. Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Прогнозировать последующее развитие музыкальной истории Бетховена, аргументировать музыкой выдвинутые предположения в опоре на графическую модель музыки, проверить себя – послушать музыку Бетховена.

Информационные компетенции: Слушание и пластическое интонирование 3 части и экспозиции финала Пятой симфонии Бетховена, ориентируясь на ее графическую запись. Слушание, пластическое интонирование: Л.В. Бетховен.

3 часть и экспозиция финала

Пятой симфонии. Учебник для 1 класса.

Портреты Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Фонохрестоматия. Пластически интонировать 3 часть и экспозиция финала

Пятой симфонии Л.В. Бетховена. 15. П. И. Чайковский. Пьесы из «Детского альбома»

Начальные представления о

композиционных функциях музыки (вступление и завершение). Информационные компетенции: Слушать и следить по графической записи две пьесы

«Утренняя молитва»,

«В церкви» (из цикла «Детский альбом»).

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Выявление зависимости характера мелодической линии пьесы от ее местоположения в цикле.

Разучивать основные темы пьес, охарактеризовать их

жанровую основу. Слушание и хоровое пение: П.И. Чайковский. Пьесы из «Детского альбома»

«Утренняя молитва», «В церкви».

Освоение элементов музыкальной грамоты:  композиционные функции вступление и завершение Учебник для 1 класса.

Портрет П. И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки П. И. Чайковского. Фонохрестоматия.

М\Ф «Детский альбом». Определять вступление и завершение в музыке. 16. П. И. Чайковский.

«Детский альбом»

Начальные представления о

композиционных функциях

музыки: группировка частей

цикла.

Что отличает музыку П.И. Чайковского?

Своеобразие музыкальной речи П.И. Чайковского. Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Размышлять о последовательности пьес в цикле и группировать их.

Компетенции личностного самосовершенствования

Составить звуковое оглавление цикла «Детский альбом» П. И. Чайковского.

Информационные компетенции: Слушать и анализировать разные интерпретации одной-двух пьес (по выбору учащихся). Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение:

П. И. Чайковский.

«Детский альбом» (пьесы по выбору учащихся)

Освоение элементов музыкальной грамоты:

композиционные функции: группировка частей цикла Учебник для 1 класса.

Портрет П. И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки П. И. Чайковского. Фонохрестоматия.

М\Ф «Детский альбом». Нарисовать рисунки к пьесам «Детского альбома». Тема III четверти: Жизнь музыкальных образов в симфонии, опере, балете. 17. Как создается балет?

Своеобразие музыкально-сценических жанров. Музыка как основа синтеза искусств в балете. Создатели балетного спектакля.

П.И. Чайковский. Балет «Спящая красавица» (2 разворота) Информационные компетенции: Выявлять специфические особенности балетного спектакля и размышлять о процессе его создания.

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Распознавать выразительный смысл музыкальных образов в балете.

Компетенции личностного самосовершенствования: Создавать на основе музыкального образа словесный и пластический портреты сценического героя. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: П.И.Чайковский. Интродукция, вальс и финал 1 действия из балета «Спящая красавица».

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Создатели балетного спектакля. Учебник для 1 класса.

Портрет П. И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки П. И. Чайковского. Видеофильм балета «Спящая красавица», фрагменты. Пластически интонировать музыкальные образы балета. 18. Как создается балет?

Специфика образов и их взаимодействие в балетной музыке. Информационные компетенции: Подбирать из знакомых вальсов П.И. Чайковского подходящий по характеру для звучания на балу.

Просмотреть в классе видеофрагмент сцены бала и обсудить его с одноклассниками.

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Распознавать по музыке последовательность событий на балу.

Разыграть в классе фрагменты финала 1-го действия. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: П.И. Чайковский. Интродукция, вальс и финал 1 действия из балета «Спящая красавица».

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Танцевальное начало в балете: танец-состояние и танец-действие. Учебник для 1 класса.

Портрет П. И. Чайковского.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки П. И. Чайковского. Видеофильм балета «Спящая красавица», фрагменты. Пластически интонировать музыкальные образы балета. 19. М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» (3 разворота)

Специфика образов и их взаимодействие в оперной музыке. Информационные компетенции: Выявлять специфические

особенности оперного спектакля и процесса его создания.

Распознавать и оценивать выразительный смысл музыкальных образов в опере.

Учебно-познавательные и коммуникативные компетенции: Разучивать хоры интродукции. Определять разновидности хоров (мужской, женский, смешанный).

Компетенции личностного самосовершенствования: Создавать на основе музыки образы сценических героев оперы в слове, жесте, движении. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: М. И. Глинка. Интродукция, из оперы «Жизнь за царя».

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Ведущая роль пения в опере. Мужской, женский и смешанный хоры. Учебник для 1 класса.

Портрет М.И. Глинки.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки М.И. Глинки. Видеофрагменты оперы. Петь мелодию хоров интродукции. 20. М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин» (3 разворота) Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции:

Разработать план инсценировки и разыграть в классе фрагменты сцены встречи ополченцев.

Моделировать мелодию заключительного хора («Беда неминучая») на основе интонаций предшествующих хоров. Слушание, пластическое интонирование хоровое пение и инсценирование: М. И. Глинка. Интродукция, из оперы «Жизнь за царя». Учебник для 1 класса.

Портрет М.И. Глинки.

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD.

Диск с записью музыки М.И. Глинки. Видеофрагменты оперы. По группам инсценировать сцены встречи ополченцев. 21. Как создается симфония?

Своеобразие инструментальных жанров.

Специфика образов симфонии и их взаимодействие. Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции:

Выявлять специфические особенности симфонической музыки и процесса ее создания. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5 (экспозиция).

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Создатели симфонии. Учебник для 1 класса.

Портрет Л.В. Бетховена

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD. Видео выступление симфонического оркестра.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Пластическое интонирование главной темы симфонии. 22.

23. Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Первая часть (5 разворотов).

Своеобразие обобщенной сюжетности в симфонии, психологический контекст анализа взаимодействия тем-образов.

Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Первая часть (5 разворотов). Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Знакомиться с музыкальными героями симфонии: слушать, петь, пластически интонировать, характеризовать основные темы-образы в опоре на графическую запись.

Предвосхищать возможные пути развития музыкального действия.

Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Аргументировать свои высказывания импровизацией музыки.

Распознавать выразительный смысл музыкальных образов симфонии.

Выявлять причинно-следственные связи соотношения тем-образов и их взаимодействия. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5 (разработка).

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Группы инструментов симфонического оркестра.

Слушание, пластическое интонирование, импровизация и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5(реприза).  

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Инструменты симфонического оркестра. Учебник для 1 класса.

Портрет Л.В. Бетховена

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD. Видео выступление симфонического оркестра.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена.

Учебник для 1 класса.

Портрет Л.В. Бетховена

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD. Видео выступление симфонического оркестра.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Придумать рассказ об основной теме симфонии.

Импровизиро-вать с основной темой симфонии. 24. Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Первая часть (5 разворотов). Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Анализировать характер изменений тем-образов в процессе их развития (разработка, реприза, кода).

Сравнитьразные интерпретации экспозиции симфонии (слушание, пластическое интонирование) и обсудить в классе особенности трактовки музыки в каждом исполнении. Слушание, пластическое интонирование, импровизация и хоровое пение: Л. В. Бетховен. 1 часть симфонии № 5 (кода)

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Первоначальные представления о композиционных функциях экспозиции, разработки, репризы, коды. Учебник для 1 класса.

Портрет Л.В. Бетховена

Фортепиано.

Проигрыватель CD, DVD. Видео выступление симфонического оркестра.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Нарисовать развитие главной темы симфонии. 25. Где мы встречаемся с балетом, оперой, симфонией? Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Выявлять и сравнивать особенности бытования музыкально-сценических и инструментальных жанров музыки в современных условиях. Слушание и хоровое пение по выбору учеников. Учебник для 1 класса.

Фортепиано.

Проигрыватель CD. Фонохрестоматия. Нарисовать музыкальные инструменты симфоническо-го оркестра. ТемаIV четверти: «Как говорит музыка?» 26. Речь музыкальная и разговорная.

Сходство и отличие музыкальной и разговорной речи: представление о типах интонаций. Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции: Вспомнить изученные музыкальные произведения, найти в них повествовательные, вопросительные, призывные, утвердительные интонации, передавать их в своем исполнении.

Сравнивать музыкальную речь одного героя в разных обстоятельствах, выявлять в ней изменения. Слушание и хоровое пение по памяти учеников.

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Интонация в музыкальной речи композитора и исполнителя. Учебник для 1 класса.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия. Находить   повествова-тельные, вопроситель-ные, призывные, утвердитель-ные интонации в ранее изученных музыкальных произведениях. 27. Интонация в речи музыкальной и разговорной

Интонация как носитель смысла в музыке. Представление о синтаксисе, композиционных функциях музыкальной речи. Переинтонирова-ние – изменение смысла в музыкальном высказывании. Компетенции личностного самосовершенствования:

Переинтонировать мелодию в соответствии с учебной задачей.

Подбирать слова к мелодии и мелодию к словам.

Учебно-познавательные, информационные и коммуникативные компетенции:

Разучить песню С.Прокофьева «Болтунья».

Определить особенности формы рондо в музыке. Слушание и хоровое пение: С.С.Прокофьев. «Болтунья». Стихи Агнии Барто.

Освоение элементов музыкальной грамоты:

Скороговорка как способ (манера) разговорной и музыкальной речи. Форма рондо. Учебник для 1 класса.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия.

Диск с записью музыки С.С. Прокофьева. Переинтони-ровать мелодию в соответствии с учебной задачей. 28. Музыкальные диалоги

Взаимодействие героев в музыкальных диалогах. Учебно-познавательные, информационные компетенции: Вспомнить изученные музыкальные произведения, найти в них диалоги согласия и борьбы, ссоры и примирения, сомнения и убеждения и др.

Коммуникативные компетенции:

Вспомнить (петь, пластически интонировать, анализировать) темы музыкальных героев симфонической сказки.

Прочитать по ролям слова русской народной песни «Солдатушки, бравы-ребятушки» и сочинить к словам мелодию. Слушание и хоровое пение: М.И. Глинка. Интродукция из оперы «Иван Сусанин».

Л.И. Бетховен. Главная тема 1 части Пятой симфонии.

Слушание, пластическое интонирование: С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».

Чтение по ролям и сочинение мелодии: «Солдатушки, браво-ребятушки». Русская народная песня. Учебник для 1 класса.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия.

Диск с записью музыки С.С. Прокофьева, Л.В. Бетховена,

русская народная песня «Солдатушки, браво-ребятушки». Разыграть по ролям музыкальные диалоги из пройденных произведений. 29. Музыкальные диалоги. Сходство и различие музыкальной речи участников диалогов. Типы диалогов. Учебно-познавательные, информационные компетенции: Прослушать симфоническую сказку целиком. Выявить и охарактеризовать диалоги музыкальных героев сказки.

Сделать музыкальный пересказ диалогов в опоре на интонации музыкальной речи героев и разыграть эти диалоги. Слушание, пластическое интонирование: С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк».

Хоровое пение: «Солдатушки, браво-ребятушки». Русская народная песня. Учебник для 1 класса. Портрет С.С. Прокофьева.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия.

Диск с записью музыки С.С. Прокофьева, Л.В.

русская народная песня «Солдатушки, браво-ребятушки».   Составить краткую схему-план симфонической сказки «Петя и волк». 30. Музыка живёт во времени.

Отличие передачи событий в живописи и музыке.Коммуникатив-ные функции разделов музыкальных форм.

Л. Бетховен. Пятая симфония. Вторая часть

Содержание музыкальных образов второй части, выразительные и изобразительные черты музыки. Взаимодействие тем в двойных вариациях. Этапы развития тем второй части. Учебно-познавательные, информационные компетенции: Выявлять сходство и различие передачи событий в музыке и живописи.

Вспомнить музыку первой, третьей и четвертой частей Пятой симфонии Бетховена.

Сравнить звучание тем двух героев в конце первой и начале третьей частей симфонии. Слушать, петь, пластически интонировать, анализировать две основные темы второй части Пятой симфонии. Наблюдать за изменениями тем от вариации к вариации, ориентируясь по графической записи.

Компетенции личностного самосовершенствования:

Моделировать круг образов второй части и сравнить свои мелодии с темами композитора.

Проанализировать коду как обобщение музыкального развития второй части. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: Л.В. Бетховен. Пятая симфония. Вторая часть Учебник для 1 класса. Портрет Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Нарисовать наблюдения за изменениями тем от вариации к вариации второй части Пятой симфонии Бетховена. 31 Л. Бетховен. Пятая симфония.

Обобщение жанра симфонии. Представление о содержании и композиционной функции частей симфонического цикла. Учебно-познавательные, информационные компетенции: Вспомнить (петь, пластически интонировать) музыку всех частей Пятой симфонии Бетховена.

Выявлять характерные особенности музыкальной речи Л.В. Бетховена. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: Л.В. Бетховен. Пятая симфония Учебник для 1 класса. Портрет Л.В. Бетховена.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия.

Диск с записью музыки Л.В. Бетховена. Вспомнить изученные музыкальные произведения, проанализировать их построение, размышлять об обусловленности построения произведения его содержанием. 32. Мир музыкальных образов

Разнообразие образов музыки

М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева,

Л.В. Бетховена.

Характерные черты

музыкального стиля

композиторов. Выразительные возможности основных

элементов музыкального

языка и их неразрывное единство

в живой музыкальной речи. Учебно-познавательные, информационные компетенции: Вспомнитьпроизведения М.И. Глинки, П.И. Чайковского, С.С. Прокофьева, Л. Бетховена,найти интонации, характерные для музыки каждого композитора.

Напетьосновные темы из пройденных произведений, исполнитьфрагменты из них (по выбору учащихся).

Общекультурные компетенции: Применять знания основных средств музыкальной выразительности при анализе музыкальных произведений. Слушание, пластическое интонирование и хоровое пение: по выбору учащихся Учебник для 1 класса. Портреты М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева,

Л.В. Бетховена.

композиторов.

Фортепиано.

Проигрыватель CD.

Фонохрестоматия.

Диск с записью музыки композиторов М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева,

Л.В. Бетховена.

Видеофильмы. Напеватьосновные темы из пройденных произведений. 33. Резерв.                       2класс

№ тема часы содержание Планируемые результаты обучения Характеристика деятельности учащихся дата

Предметные умения Универсальные учебные действия   план факт

Введение в тему года- 1ч

1 Разнообразие музыкальных историй 1 Развитие в музыке —

преобразование,

сопоставление,

столкновение

музыкальных

интонаций, тем,

образов.

Музыкальный материал:

Музыкальные произведения, пройденные в первом классе. Размышлять о музыкальном развитии как художественном воспроизведении явлений природы и жизни человека. Исследовать развитие музыкальных образов в пройденных произведениях и передавать развитие образов в своем исполнении. Углубление представления о неразрывном единстве музыки и жизни. (Л.) Развитие познавательного интереса. (Л.) Устанавливать аналогии

и причинно-следственные связи. (П.)

Анализировать художественное произведение как процесс и как результат. (П.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.) Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.) Рассказывают о наиболее интересных встречах с музыкой в летние каникулы.

Размышляют о развитии как общей закономерности жизни человека, явлений природы, произведений музыкального искусства.

Вспоминают (по рисункам и фотографиям) пройденные музыкальные произведения.

Наблюдают за развитием музыкальных образов в пройденных произведениях

Воплощают музыкальное развитие образов в собственном исполнении (в пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластическом движении).    

Музыкальные истории в вокальной музыке - 3ч    

2 А. П. Бородин. Спящая княжна (сказка) 1 Развёртывание музыкальной истории в романсе. Основные принципы развития в музыке (повтор и контраст). Единство содержания и построения романса. Форма рондо. Анализировать развертывание музыкальных историй в романсе, песне, былине, характеризовать их образный строй, особенности мелодии, сопровождения, манеры исполнения. Воплощать развитие музыкальных образов в разных жанрах вокальной музыки (песня, романс, былина). Исполнять мелодии романса и песни с опорой на нотную запись. Выявлять действие принципов повтораи контраста (сходства и различия) в куплетной форме и формах рондо, былинного сказания. Исследовать соотношение слов и напева в былине. Сочинять мелодии к словам романса. Выявлять смысл исполнительского развития в песне.

Составлять исполнительский план народной песни и разыгрывать песню с одноклассниками. Наблюдать за претворением народно-песенных жанров в оперных произведениях. Эмоционально постигать народное песенное творчество. (Л.)

Развивать интерес к художественной деятельности. (Л.)

Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)

Понимать возможность различных интерпретаций одного музыкального произведения. (П.) Обсуждать разные точки зрения и вырабатывать общую (групповую) позицию. (Р.) Уметь действовать по плану. (Р.)

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах,группах. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Сочиняют мел од и ю к словам рефрена романса А. П. Бородина, подбирают способы развития интонации, подходящие для передачи волшебного сна. Моделируют (вербально) характер музыки эпизодов в опоре на поэтический текст.

Разучивают и исполняют мелодии рефрена и эпизодов романса.

Передают в пластическом интонировании выразительные и изобразительные особенности движения мелодии и аккомпанемента романса.

Соотносят художественно-образное содержание романса с формой его воплощения (рондо).    

3 «А мы просо сеяли». Русская народная песня 1 Развёртывание музыкальной истории в песне (взаимодействие слов и музыки). Исполнительское развитие в песне. Элементы театрализации в исполнении песни.

Музыкальный материал:

Русская народная песня «А мы просо сеяли» Н. А. Римский-Корсаков.Финальная сцена из оперы «Снегурочка» (фрагмент). Разучивают и исполняют русскую народную песню «А мы просо сеяли». Составляют план исполнительского развития в песне, подбирают выразительные интонации, жесты и движения к словам каждого куплета.

Инсценируют песню-диалог совместно с одноклассниками. Знакомятся с видеофрагментом претворения народной песни в опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», анализируют её звучание и инсценировку.    

4 Былина о Вольге и Микуле 1 Развертывание музыкальной истории в былине. Музыкальные образы былины. Варьирование

Развертывание музыкальной истории в былине. Музыкальные образы былины. Варьированиенапева в былине. Характер музыкальной речи сказителя и ее инструментальное сопровождение.

Музыкальный материал: Былина о Вольге и Микуле. М. И. Глинка.Интродукция к опере «Руслан и Людмила». Разучивают и исполняют фрагмент былины.

Импровизируют продолжение былины, стараются передать ее интонационно-образные особенности.Анализируют соотношение напева и слов в былине, выявляют следование напева за развитием слов (свободное варьирование). Анализируют по видеозаписи пение Баяна в интродукции оперы М. И. Глинки «Руслан и Людмила».    

Музыкальные истории в инструментальной музыке – 2ч

5 А. К. Лядов. «Кикимора». Сказание. Симфоническая картина 1 Программная музыка. Соотношение литературной программы и музыкальной истории. Характеристики музыкальных героев (интонации, тембры). Развитие образа Кикиморы. Единство выразительности и изобразительности в произведении. Иметь представление о литературной программе симфонической картины А.К. Лядова «Кикимора». Импровизировать музыкальные характеристики персонажей народного сказания о Кикиморе. Воплощать музыкальные характеристики персонажей симфонической-картины А. К. Лядова «Кикимора» в разных видах музыкальной деятельности.Расширять представление о выразительных и изобразительных возможностях инструментов симфонического оркестра.

Определять на слух звучание отдельных инструментов симфонического оркестра.

Охватить симфоническую картину целостно, выделять этапы развития образа Кикиморы. Сравнивать литературную программу и музыку симфонической картины, выявлять сходство и различие в характеристике образа Кикиморы. Развитие потребности в общении с произведениями отечественной художественной культуры. (Л.)

Учебно-познавательный

интерес к новому материалу и способам решения новой задачи. (Л.) Переводить художественный образ из одного вида искусства в другой. (П.)

Делить художественное произведение на смысловые части. (П.)

Составлять исполнительский план и действовать в соответствии с ним. (Р.) Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности. (Р.) Обсуждать разные точки зрения на одно явление и вырабатывать общую (групповую) позицию. (К.) Уметь слушать собеседника, участвовать в коллективном обсуждении. (К.) Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (К.) Импровизируют интонации музыкальных героев симфонической картины в опоре на литературную программу.

Знакомятся с образами симфонической картины и передают в исполнении (пластически интонируют, вокализируют) их выразительные и изобразительные особенности. Слушают и пластически

импровизируют симфоническую картину целиком

Выявляют этапы развития образа Кикиморы. Размышляют о соотношении музыкального произведения и его литературной программы.    

6 Людвиг Ван Бетховен.

Четвертый концерт

для фортепиано

с оркестром. Вторая

часть 1 Специфика развертывания музыкальной истории в инструментальном концерте.Диалог фортепиано и оркестра. Развитие музыкальных образов и средства его воплощения. Выявлять жизненное содержание диалога фортепиано и оркестра, наблюдать за развитием интонаций, тем-образов. Соотносить музыку второй части Четвёртого концерта для фортепиано с оркестромБетховена с ее графической моделью. Создавать пластическую модель музыки второй части концерта. Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные образы, анализировать средства их воплощения. Передавать в исполнении диалог двух контрастных музыкальных героев.

Характеризовать выразительные и изобразительные возможности фортепиано. Выявлять этапы диалога и отмечать изменения в средствах музыкальной выразительности.

Озаглавить часть концерта и сочинить к ней краткую программу. Развитие потребности в общении с произведениями зарубежной художественной культуры. (Л.) Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.) Оценивать языковые особенности и структурухудожественного произведения. (П.)

Расширять представление о диалогическом развертывании в инструментальной музыке. (П.) Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.) Рефлексировать в ходе творческого сотрудничества. (Р.)

Учитывать выделенные ориентиры действия в новом учебном материале.

Обсуждать и корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.) Принимать участие в коллективном обсуждении и исполнении художественного произведения. (К.)

Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Слушают и анализируют вторую часть Четвертого концерта для фортепиано с оркестром Бетховена. Выявляют диалогичность развития музыкальной истории в части концерта. Исполняют диалог фортепиано и оркестра(пластическое интонирование, вокализация). Определяют этапы разви тия двух музыкальных образов, наблюдают за изменениями их музы кальной речи. Сочинить литературную программу к произведению.

Выявлять черты стиля (музыкальные образы и их развитие) музыки Л. Бетховена    

Музыкальная история в малых и крупных жанрах музыки -1ч

7 С. С. Прокофьев. «Сказки старой бабушки». Пьесы для фортепиано 1 Воплощение музыкальных историй в малых формах музыки (пьеса). Музыкальный портрет рассказчицы. Характеристика сказочных образов пьесы. Выразительные возможности фортепиано. Характеризовать особенности развертывания музыкальных историй в разных жанрах инструментальной музыки (симфоническая картина, концерт для фортепиано с оркестром, фортепианная пьеса). Моделировать образное содержание фортепианной пьесы по эпиграфу. Характеризовать музыкальные образы фортепианной пьесы в авторском исполнении. Соотносить название пьесы и ее эпиграф с характером образов пьесы и их развитием. Воплощать в разных видах музыкальной деятельности портрет рассказчицы и содержание ее сказки.

Определять потенциальные возможности воплощения содержаниямузыкальной истории в небольшой инструментальной пьесе. Расширить представление о творческом портрете С. С. Прокофьева -композитора и пианиста. Развитие познавательного интереса к художественной деятельности. (Л.) Эмоционально-ценностное отношение к творческим достижениям выдающихся композиторов. (Л.) Устанавливать причинно-следственные связи в изучаемом круге явлений. (П.)

Моделировать содержание художественного произведения. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Сравнивать разные жанры музыки по существенным признакам. (П.)Сопоставлять и связыватьхудожественные образыиз разных разделов одного произведения. (П.)Расширять опыт вербаль-ного и невербальногообщения. (К.) Создают композиторский план фортепианной пьесы в опоре на эпиграф. Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) пьесу.

Характеризуют музыкальный портрет рассказчицы и ее сказку.

Передают в исполнении выразительность и изобразительность образов пьесы. Исследуют особенности музыкальной истории, воплощенной в инструментальной пьесе.    

Музыкальная история в балете- 5ч

8 С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Вступление 1 Музыкально-сценический портрет Золушки («составной» портрет Иметь представление о составном музыкальном портрете. Распознавать образный смысл тем-характеристик Золушки и воплощать их в разных видах музыкальной деятельности.

Исполнять темы Золушки с ориентацией на нотную запись. Характеризовать содержание вступления к балету. Развитие эстетического восприятия в процессе знакомства с шедеврами отечественной музыки. (Л.) Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)

Составление целого из частей. (П.) Прогнозировать целое на основе его части. (П.) Учитывать выделенные учителем ориентиры действия в новом учебном материале. (Р.) Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественных произведений. (К.)

Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.) Слушают и разучивают три темы Золушки в разных видах музыкальной деятельности. Соотносят лейттемы Золушки со словесными характеристиками композитора.

Знакомятся со вступлением к балету, размышляют о его образном содержании. Прогнозируют развитие действия в балете, ориентируясь по его вступлению и литературной первооснове.    

9 С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Первое действие 1 Подготовка сестер к балу. Мечты Золушки о бале. Подготовка Золушки к балу.

Музыкально-сценические портреты действующих лиц. Единство музыкальной и пластической интонации («звуковая жестикуляция»). Музыкальные образы Мачехи, сестер, Феи-Нищенки. Распознавать по музыке последовательность сценических событий. Воплощать (в пении, слове, пластическом интонировании, пантомиме) музыкальные образы героев балета. Составлять исполнительский план фрагментов балета (учитывая пояснения автора) и участвовать в их инсценировке. Узнавать лейттемы балета и соотносить их звучание со сценическим действием.

Анализировать видеофрагмент балета, наблюдать за соотношением музыки и ее сценического воплощения. Узнавать на слух вальсовые темы и понимать их роль в характеристике Золушки. Ориентация в нравственном содержании и смысле поступков людей. (Л.) Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Соотносить варианты решения одной творческой задачи. (П.) Понимать информацию, представленную в неявном виде. (П.)

Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи. (П.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.) Уметь действовать по пла-ну (Р.)

Участвовать в обсуждении художественных произведений. (К.)Сопоставлять разные точки зрения на одно явление. (К.) Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальные фрагменты-характеристики героев.

Распознают по музыке изменения состояния героев и последовательность сценического действия в балете. Сравнивают гавот в исполнении сестер и Золушки, передают особенности их исполнения в пластическом интонировании. Наблюдают за преобразованием лейттем балета, объясняют смысл этих изменений.

Слушают и характеризуют

две темы Феи-Нищенки, предполагают их развитие в балете.

Составляют режиссерский сценарий музыкального фрагмента, опираясь на музыку и авторский комментарий к ней.

Инсценируют (пантомима) музыкальные фрагменты балета.

Знакомятся с фрагментом видеозаписи балета и анализируют интерпретацию сцены.    

10 С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Второе действие 1 Бал во дворце Короля. Приезд Золушки на бал. Полночь.

Характеристика места и времени действия в танце (пасспье, бурре, гавот и др.). Образы Принца и придворных. Драматическая кульминация балета. Факторы сквозного музыкального развития: лейттемы, лейтжанры. Балетные формы (вариации, адажио, танцевальная сюита, кода и др.). Распознавать по музыке старинных французских танцев обстановку на балу и облик придворных.

Подбирать движения к музыке одного из танцев, знакомиться с исполнением этого танца в балете по видеозаписи. Давать эстетическую оценку танцам Кубышки и Худышки, объяснять неожиданные паузы и акценты.

Узнавать на слух тему Принца, характеризовать ее интонационно-жанровую основу. Узнавать на слух темы вариаций Золушки и Принца, выявлять синтез их интонаций в мелодии дуэта. Моделировать содержание финала второго действия и отбирать для него темы из уже звучавших в балете. Узнавать темы вальсов и боя часов, звучавших в первом действии. Наблюдать за развитием образа Золушки во втором действии. Слушать, пластически интонировать финал второго действия, обсуждать вариант его сценического решения по видеофрагменту. Определять смысл звучания темы «счастливой Золушки» в окончании действия. Развитие познавательного интереса. (Л.) Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Расширять представления

о разнообразии культурных и социальных традиций. (П.)

Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.) Синтезировать целое из частей с самостоятельным достраиванием недостающих компонентов. (П.) Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Моделировать развитие музыки до ее прослушивания. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Учитывать разные мнения и стремиться к координации различных позиций в сотрудничестве. (Р.) Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (К.) Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами из художественного произведения. (К.) Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) музыкальные характеристики героев и фрагменты развития действия. Характеризуют по музыке старинных французских танцев обстановку на балу и облик придворных. Переводят ритмо-интонации старинных французских танцев в пластические движения.

Исполняют в пластическом интонировании танцы Худышки и Кубышки, выявляют особенности развития их музыки. Составляют музыкально-пластический портрет Принца: выявляют жанровую основу его музыки и подбирают характерные жесты и движения. Моделируют музыку появления Золушки на балу. Сравнивают звучание темы вальса на балу и в мечтах Золушки о бале. Ишут в музыке доказательства развития чувств Принца и Золушки. Моделируют завершение второго действия. Участвуют в коллективном обсуждении видеофрагмента финала второго действия.    

11 С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Третье действие 1 Поиски Золушки. Утро после бала. Принц нашел Золушку.

Факторы сквозного музыкального развития: лейттемы, лейтжанры, жанровые и тематические арки. Галоп. Объяснять выбор жан-

ровой основы музыки путешествия Принца,передавать в пластическом интонировании состояние Принца. Распознавать по музыке последовательность сценических событий во время остановок Принца.

Воспринимать художественные реминисценции как воспоминания о прошедших событиях. Моделировать воспоминания Золушки и сестер о бале в опоре на изобразительный ряд учебника. Моделировать и разыгрывать с одноклассниками сцену примерки туфельки в доме отца Золушки по аналогии с подобными сценами из путешествия Принца. Сравнивать варианты звучания темы «счастливой Золушки» на разных этапах музыкальной истории. Эмоционально-ценностное

отношение к творческим достижениям выдающихсяотечественных композиторов. (Л.)

Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.) Понимать информацию, представленную в неявном виде. (П.)

Синтезировать целое из частей с самостоятельным достраиванием недостающих компонентов. (П.) Выявлять логику повторения тем-образов в разных частях одного произведения. (П.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р-)

Формулировать собственное мнение, подтверждать его примерами из художественного произведения. (К.)Участвовать в коллективном обсуждении художественных произведений. Слушают, анализируют

и исполняют (пластически интонируют, напевают)музыкальные характеристики героев и фрагменты развития действия. Характеризуют музыку галопов Принца, разыскивающего Золушку. Определяют по музыке события, происходящие во время остановок Принца. Анализируют одну из сцен примерки туфельки по видеозаписи.

Моделируют музыкальные воспоминания Золушки и ее сестер о бале на основе тематических реминисценций и изобразительного ряда учебника. Анализируют сцену воспоминаний девушек о бале по видеофрагменту. Моделируют и инсценируют сцену примерки туфельки, отбирают подходящие для этой сцены темы из уже звучавших в балете. Сравнивают звучание темы счастливой Золушкиво Вступлении, финале Второго действия, и завершении балета, дают каждому варианту название.    

12 С. С. Прокофьев. Балет «Золушка». Обобщение 1 Музыкальная история о Золушке, рассказанная С.С. Прокофьевым.

Идея балета и основные этапы развития действия. Родство и контраст образов. Жанровые и тематические арки. Специфика развертывания «музыкальной истории» в балете. Музыкальные и сюжетные предпосылки объединения номеров балета в сцены. Охватывать целостно балет как музыкальную историю.

Узнавать на слух, петь и пластически интонировать основные темы балета.

Понимать структуру балета (действие, акт). Иметь представление о роли лейттем, лейт-жанров, реминисценций в создании целостной музыкальной истории.

Размышлять над значением вальса в характеристике Золушки. Творчески «пересказывать» переинтонировать ключевые фрагменты музыки балета от лица разных героев.Размышлять над значением вальса в характеристике Золушки. Творчески «пересказывать» переинтонировать ключевые фрагменты музыки балета от лица разных героев.

Участвовать в коллективном обсуждении художественных произведений. Формирование оптимистического мировосприятия. (Л.)

Ориентация в нравственном содержании и смысле поступков людей. (Л.) Развитие эмпатии и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Иметь опыт пересказа текста художественного произведения от лица разных героев. (П.) Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.) Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.) Рассказывают в пении, пластическом интонировании музыкальную историю балета.

Объясняют логику членения музыкальной истории балета на действия (акты). Приводят доказательства сквозного развития в музыкальной истории балета. Переинтонируют музыкальные темы героев балета от лица Принца и Мачехи. Сравнивают две интерпретации одной сцены балета и участвуют в их коллективном обсуждении. Выявляют черты стиля (музыкальные образы и их развитие) музыки Прокофьева.    

Музыкальная история в симфонии- 5ч

13

-

14 Петр Ильич

Чайковский.

Четвёртая

симфония.

Четвёртая часть.

Финал 2 Функция четвертой части (финала) в симфонии. Специфика развертывания«музыкальной истории» в финале. Симфоническое развитие на основе повтора и контраста. Жанровые основы образов финала. Взаимосвязь характера тем и их развития. Тембровое варьирование. Подголосок. Иметь первоначальное представление о симфонии как четырёх-частном цикле и об особенностях каждой его части.

Различать на слух и исполнять две симфонические темы, определять их место в симфонии Чайковского в опорена представление о Пятой симфонии Бетховена.

Проводить аналогию между финалами симфоний Бетховена и П. И. Чайковского. Выявлять особенности претворения народной песни в симфонической музыке.

Следить за преобразованием тем в музыке финала, выявлять смысловые этапы их развития.

Соотносить характер тем с характером (приёмами) их развития. Охватывать часть симфонии целостно, как процесс и как результат.

Составлять исполнительский план финалаи воплощать его в пластическом   интонировании в опоре на графическую запись. Использовать графическую запись для решения учебных задач. Расширить представление о тембровых красках звучания отдельных инструментов симфонического оркестра. Соотносить содержание и построение музыки. Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского. Развитие познавательного интереса. (Л.)Углубление представления о связи отечественной и мировой музыкальной культуры. (Л.)Представлять произведение искусства с разных сторон: художествен-ной, научной, языковой.

Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.) Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. (П.) Прогнозировать целое на основе его части. (П.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одноклассников. (Р.) Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественных произведений. (К.)

Высказывать свою точку зрения и обосновывать её. (К.) Слушают, анализируют (в опоре на графическую запись), вокализируют, подбирают жесты для пластического воплощениямузыкальных образов финала Четвертой симфонии Чайковского. Прогнозируют место разученных тем Чайковского в симфонии композитора.

Сопоставляют музыкальные образы по сходству и различию.

Определяют этапы развития тем, выявляют изменения в их характере, применяют при анализе знание средств музыкальной выразительности.

Воплощают развитие музыкальных образов в исполнении (вокализация, пластическое интонирование). Определяют кульминацию финала, характеризуют новую тему и выявляют ее роль в «музыкальной истории» финала. Определяют характер взаимодействия тем в коде финала. Составляют исполнительский план финала и пластически интонируют его вместе с одноклассниками. Участвуют в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского.    

   

15

-

16 Пётр Ильич

Чайковский.

Четвёртая

симфония

Третья часть.

Скерцо 2 Функция третьей части (скерцо) в симфонии. Жанровые основы образов скерцо.

Взаимосвязь

характера тем

и их развития.

Пиццикато

струнных.

Построение части

(трехчастная

форма).

Интонационные

связи скерцо

и финала. Предвосхищать характер третей части симфонии Чайковского по аналогии с образным строем третьей части симфонии Бетховена. Сочинять мелодии для скерцо симфонии П. И. Чайковского на основе словесной характеристики композитора.Охватывать часть симфонии целостно, выделять в ней смысловые

разделы.

Соотносить содержание и построение музыки скерцо.

Составлять исполнительский план скерцо и воплощать его в пластическом интонировании.

Расширить представление о тембровых красках и приемах исполнения отдельных инструментов и групп симфонического оркестра.

Сравнивать две интерпретации фрагмента скерцо.

Участвовать в «конкур-

се дирижеров» с исполнением фрагмента скерцо симфонии П. И. Чайковского. Развитие познавательного интереса. (Л.) Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.)

Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.) Представлять произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.)Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи.

(П.)

Делить художественное

произведение на смысловые части. (П.)

Ориентироваться в графическом конспекте части музыкального произведения. (П.)

Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления.

(Р-)

Адекватно воспринимать

оценку учителя и одноклассников. (Р.)

Коллективно обсуждать

прослушанное, доказывать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. (К.)

Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественного произведения. (К.) Моделируют характер третьей части симфонии Чайковского в опоре на связь скерцо и финала Пятой симфонии Бетховена.

Импровизируют мелодии скерцо и их развитие, исходя из образных и жанровых характеристик композитора.

Слушают, анализируют и исполняют (напевают,пластически интонируют) музыку третьей части.

Характеризуют выразительность звукоизвлечения

струнных инструментов

(пиццикато).

Распознают выразительные

и изобразительные особенности музыки скерцо.

Продумывают исполнительский план и исполняют фрагмент скерцо в опоре на графическую запись.

Сравнивают две интерпретации фрагмента скерцо.

Участвуют в «конкурсе дирижеров» и оценивают

собственное исполнение

и исполнение одноклассников.    

   

17 Пётр Ильич Чайковский. Четвертая симфония Вторая часть 1 Функция второй части (медленной) в симфонии. Жанровые особенности образов медленной части симфонии. Протяженность мелодии основной темы. Тембровое варьирование. Элементы звукоизобразительности. Построение части (трехчастная форма с измененной репризой). Интонационные связи второй части, скерцо и финала. Предвосхищать характер второй части симфонии Чайковского по аналогии с образным строем второй части симфонии Бетховена. Выражать в исполнении

основной темы второй части ее характер и особенности развертывания.

Выявлять интонационные связи основной темы второй части с музыкой других частей симфонии.

Анализировать развитие тем во второй части. Охватывать часть симфонии целостно, выделять в ней смысловые разделы.

Расширять представление о тембровых красках и приемах исполнения отдельных инструментов и групп симфонического оркестра.Составлять исполнительский план второй части и воплощать его в пластическом интонировании в опоре на графический конспект. Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента второй части симфонии П. И. Чайковского. Развитие познавательного интереса. (Л.) Эмоционально-ценностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.) Представлять произведение искусства с разных сторон: художественной, научной, языковой. (П.) Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Делить музыку части на смысловые разделы. (П.) Ориентироваться в графическом конспекте части симфонии. (П.) Осознавать место возможных ошибок при исполнении произведения и находить пути их преодоления. (Р-)

Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.) Коллективно обсуждать

художественное произведение, подтверждать свою точку зрения музыкальными примерами. (К.) Моделируют образный строй второй части симфонии П. И. Чайковского в опоре на представление о второй части Пятой симфонии Бетховена. Слушают, анализируют и разучивают основные темы второй части, следят за их развитием, сравнивают характер их звучания у разных инструментов. Выявляют звукоизобразительные интонации (в репризе), уточняющие характеристику образного строя второй части. Соотносят художественно-образное содержание второй части с формой его воплощения. Продумывают исполнительский план и исполняют фрагмент второй части в опоре на графическую запись.    

Музыкальная история в опере- 13ч

18 М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Первое действие. 1 В селе Домнино. Интродукция

Экспозиция образов русских людей: ихотношение к Родине, к своему народу, его истории.Многоплановостьобразных характеристик русскогонарода. Музыкаль-ный язык хоров крестьян, связь с русской народной песней. Типы хоров(мужской, женский, смешанный). Иметь общее представление о месте, времени, обстановке действия в опере «Иван Сусанин» Глинки. Распознавать по музыке происходящее на сцене действие. Определять на слухи петь мелодии хоров интродукции. Исследовать интонационные связи хоров интродукции. Выявлять родство мелодий хоров интродукции с мелодиями русских народных песен. Уважение к защитникам

Родины. (Л.) Распознавать жизненное

содержание художественного произведения. (П.)

Выделять существенные характеристики для решенияпоставленной задачи. (П.)

Корректировать результаты своей исполнительской деятельности. (Р.)

Обсуждать с одноклассниками смысл происходящих изменений. (К.) Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Вспоминают о событиях

Интродукции в процессе слушания, анализа

и исполнения её хоров. Инсценируют фрагмент сцены встречи ополченцев. Устанавливают интонационные связи между темами хоров Интродукции в опоре на графическую запись.

Подбирают русские народные песни, похожиена хоры Интродукции и выявляют между ними интонационную и жанровую общность. Распознают по музыке развитие сценического действия в опере.    

19

-

20 Первое действие (продолжение) 2 В селе Домнино. Каватина и рондо Антониды.

Музыкальный портрет Антониды. Особенности ее музыкальной речи. Распев. Двухчастное построение: каватина и рондо. Высокий женский голос: сопрано. Распознавать по музыке чувства и мысли героини.

Сопоставлять каватину и рондо, размышлять о жизненных основаниях контрастных состояний героини.

Напевать темы каватины и рондо, выявлять интонации, характерные для музыкальной речи Антониды. Приводить примеры родства интонаций музыкальной речи Антониды и хоров крестьян из Интродукции. Развитие эмпатии и сопереживания героине, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.) Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.) Раскрывать смысл олицетворения образов природы в художественном произведении. (П.)

Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.) Слушают, напевают темы каватины и рондо Антониды в опоре на графическую запись.

Характеризуют музыкальный образ Антониды, размышляют о причинах контраста ее состояний. Соотносят образное содержание и форму его воплощения в музыкальной характеристике Антониды. Выявляют характерные интонации в музыкальной речи героини.    

В селе Домнино. Сцена Сусанина с крестьянами и хор гребцовМузыкально-образная характеристика Ивана Сусанина.

Речитатив. Народно-жанровые истоки его музыкального языка. Низкий мужской голос: бас.

Интонационное родство музыкальной речи героев. Выразительность и изобразительность музыки хора дружинников (гребцов). Отражение сценического действия в развитии музыки хора. Составлять музыкальный портрет Сусанина по его фразам, обращенным к Антониде и односельчанам.

Характеризовать музыкальную речь Сусанина, выявлять её интонационные связи с темами Антониды и хоров Интродукции. Раскрывать выразительные и изобразительные черты мелодии и аккомпанемента хора дружинников (гребцов). Бережное отношение к родной земле и своему народу. (Л.)

Эмоционально-ценностное

отношение к образам природы. (Л.)

Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.) Выделять существенные характеристики в явлении для решения поставленной задачи. (П.)

Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.) Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. Слушают, анализируют диалог Ивана Сусанина и крестьян.

Передают в своем исполнении эмоционально-образный строй музыкальной речи Сусанина. Выявляют связь музыкальной речи героя с народной песенностью.

Разучивают и инсценируют хор гребцов. Воспринимают выразительные и изобразительные черты в мелодии и сопровождении хора гребцов.    

21 Первое действие (завершение). 1 В селе Домнино. Приезд Собинина, трио и финал

Двуплановость музыкальной характеристики Собинина: сочетание героики и лирики. Жанровые истоки его музыкальной речи. Оперные формы (трио,хоровая сцена, финал). Высокий мужской голос: тенор. Иметь обшее представление о деятельности К. Минина и Пожарского по организации народного ополчения.

Петь и характеризовать

мелодию трио, устанавливать интонационные связи с предшествующей музыкой оперы. Моделировать реакцию Сусанина и Антониды на предложение Собинина.

Разыгрывать по ролям сцену трио Собинина, Антониды и Сусанина. Разучивать основную тему финала Первого действия и исполнять ее от лица Богдана, Сусанина.

Устанавливать интонационные связи мелодии финального хора с предшествующими мелодиями оперы.Знакомиться с видеофрагментом Первого действия оперы, анализировать сценическое воплощение музыки оперы.

Целостно охватывать первое действие оперы. Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)

Соотносить желания и поступки героев с нравственными нормами. (Л.) Сопоставлять разные точки зрения на одно явление. (П.)

Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.) Уметь действовать по плану (P-)

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах, группах. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Анализировать видеофрагмент первого действия оперы, соотносить музыкальные и сценические образы. (П.) Размышляют о роли Минина и Пожарского в организации народного сопротивления. Разучивают тему трио и моделируют реакцию Сусанина и Антониды на предложение Собинина сыграть свадьбу. Исполняют трио по ролям. Выявляют интонационные связи тем трио и финала Первого действия с предшествующей музыкой оперы.

Слушают, анализируют и исполняют музыку завершающей сцены Первого действия.

Знакомятся с видеофрагментом Первого действия и обсуждают просмотренное с одноклассниками.    

22 М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Второе действие 1 Во дворце короля Сигизмунда.

Экспозиция образов польской шляхты. Противоречие между внешней красотой и захватническими помыслами. Интонационно-жанровые основы музыки поляков (танцевальность, ритмо-интонации полонеза, краковяка, мазурки). Петь, узнавать на слух вступительные фанфары и основную тему полонеза, ритмические формулы и темы краковяка, па-де-катра, Подыскивать шаг, импровизировать движе ния польских танцев. Характеризовать соотношение мелодии и слов в женском хоре. Экспериментировать с ритмо-формулами краковяка и мазурки, определять выразительность синкоп. Выявлять жанровую основу па-де-катра. Ориентироваться в графической записи тем полонеза и мазурки. Иметь представление о событиях, прерывающих ход бала. Выявлять общие черты в музыке польских танцев. Анализировать видеофрагмент второго действия оперы, соотносить музыкальный и сценический образы. Целостно охватывать второе действие оперы. Ориентация в нравственном содержании помыслов героев оперы. (Л.) Уважительное отношение к культуре других народов. (Л.)

Распознавать жизненное содержание художественного образа. (П.) Обобщать характерные черты польских танцев. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Планировать свои действия в соответствии с поставленной задачей и условиями её реализации. (Р.)Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.) Слушают, анализируют и исполняют (пластически интонируют, напевают) основную тему и вступительные фанфары полонеза.

Исследуют соотношение слов и музыки в женском хоре.

Разучивают (поют и пластически интонируют) тему краковяка.

Выявляют выразительность синкопированного ритма в процессе переинтонирования темы краковяка. Слушают, поют, пластически интонируют музыку па-де-катра, выявляют его жанровую основу.Слушают, поют, пластически интонируют мелодию мазурки.

Выявляют родство музыки танцев, звучащих на балу. Обсуждают с одноклассниками события, происходящие в финале Второго действия.

Знакомятся с видеофрагментом финала Второго действия и обсуждают просмотренное с одноклассниками.    

23 М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Третье действие. 1 В избе Сусанина: Песня Вани и диалог Вани и Сусанина.

Музыкальная характеристика Вани. Атмосфера в доме Сусанина.

Отношение героев друг к другу. Оперные формы: дуэт.

Речитатив. Низкий женский голос: контральто. Понимать ход сценического действия (отношения в семье, события в стране). Узнавать на слух и характеризовать основные темы третьего действия.

Исполнять(инсценировать) фрагменты третьего действия.

Сочинять мелодии к словам песни Вани. Расширять опыт музыкальной исполнительской деятельности (соло, дуэт, ансамбль, хор). Вместе с одноклассниками составлять и разыгрывать композицию из фрагментов сцены Сусанина и Вани. Анализировать видеофрагмент диалога Вани и Сусанина, соотносить музыкальный и сценический образы героев. Развитие эмпатии и сопереживания, эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)

Понимание и адекватная

опенка чувств и мыслей героев. (Л.)

Расширение представлений о культурных (семейных) традициях народа. (Л.)Распознавать жизненноесодержание художественных образов. (П.)Устанавливать причинно-следственные связи. (П.)

Переводить художественный образ с языка одного вида искусства на другой. (П.)

Искать необходимые лан-ные для решения творческой задачи. (П.) Ориентироваться в графической модели музыкальной темы. (П.) Анализировать произведение с целью выделения смысловых единиц художественного текста. (П.)

Составлять целое их частей. (П.)

Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности и действовать по плану. (Р.) Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах и группах. (К.) Сочиняют мелодию к словам песни Вани. Слушают, разучивают и исполняют песню Вани. Анализируют выразительность аккомпанемента песни, определяют ее жанровую основу. Составляют и разыгрывают

с одноклассниками ком-позицию из фрагментовпесни Вани и его диалогас Сусаниным.    

24

-

25 Третье действие (продолжение) 2 Сцена подготовки к свадьбе и квартет.

Характеристика быта семьи Сусаниных: разнообразие жанровых истоков. Отношение героев друг к другу. Оперные формы: квартет. Узнавать на слух ихарактеризовать основные темы сцены подготовки к свадьбе.

Понимать ход сценического действия (отношения в семье, подготовка к свадьбе). Напевать и узнавать на слух тему семейного счастья.

Импровизировать на основе темы семейного счастья реплики Сусанина и Вани. Анализировать видеофрагмент сцены подготовки к свадьбе, соотносить музыкальный и сценический образы героев. Предполагать причину звучания фанфар полонеза в доме Сусанина. Размышляют о неразрывной связи событий в стране и в семье Сусанина. Слушают и напевают основные темы квартета, тему семейного счастья. Сочиняют мелодии к словам Сусанина и Вани на основе темы семейного счастья. Знакомятся с видеофрагментом сцены и обсуждают просмотренное с одноклассниками. Распознают интонации приближающейся фанфары полонеза, моделируют последующее развитие событий.    

Сцена вторжения поляков.

Драматическая кульминация оперы. Этапы развития диалога Сусанина и поляков. Политическая мотивация поведения героев. Столкновение интонаций противоборствующих сил. Опора музыкальной речи Сусанина и поляков на темы, звучавшие в и 2 действиях. Понимать причину появления поляков в доме Сусанина.

Моделировать, слушать.

анализировать диалог Сусанина и поляков, выявлять его смысловые этапы.

Исследовать интонационное содержание музыкальной речи Сусанина и поляков на каждом этапе их диалога.

Выявлять интонацион-ные связи музыкальнойречи поляков и Сусанина со звучавшей ранеемузыкой оперы.Понимать прямой и переносный смысл речи Сусанина в диалоге с поляками.

Понимать, какой смысл приобретают в завершении сцены звучавшие ранее темы и интонации? Сочинять мелодию на слова обращения Сусанина к Ване. Анализировать сценическое воплощения противостояния Сусанина и поляков по видеозаписи. Продумывать исполнительский план инсценировки фрагмента диалога Сусанина и поляков и принимать участие в исполнении этого фрагмента. Углубление познавательного интереса к музыкальнымзанятиям. (Л.)Приобретение опыта эмоционального переживания жизненных проблем других людей, сочувствия людям,находящимся в труднойситуации. (Л.)Понимание и адекватнаяоценка поступков, чувств и мыслей героев. (Л.)Понимать смысл преобразований музыкальных тем и интонаций. (П.)Понимать прямой и переносный смысл текстахудожественного произведения. (П.) Прогнозировать последовательность развития событий. (П.)

Уметь структурировать раздел художественного произведения. (П.) Строить логическую цепь рассуждений. (П.) Отбирать способы решения творческой задачи в зависимости от конкретных условий. (Р.) Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Моделируют поведение Сусанина в создавшейся ситуации.

Слушают диалог Сусанина и поляков, разучивают и исполняют его основные темы.

Выявляют смысловые этапы развития диалога. Распознают в музыкальной речи Сусанина и поляков интонации и темы, звучавшие ранее в опере. Вслушиваются в звучание оркестрового сопровождения и выявляют его смысл.

Импровизируют мелодию на слова обращения Сусанина к Ване, выявляют связь речевой и музыкальной интонации. Составляют план инсценировки фрагмента диалога и разыгрывают его. Знакомятся с видеофрагментом сиены и обсуждают сценическое воплощение музыки с одноклассниками.    

26 Третье действие (завершение) 1 Сцена Антониды с подругами. Контраст внешнего действия (девичник) и внутреннего состояния Антониды. Жанры: свадебный хор, романс. Понимать противоречивость сценической ситуации девичника. Петь, узнавать на слухмузыку женского хора и романса Антониды.Выявлять интонационные связи музыкальной речи Антониды со звучавшей ранее музыкой оперы.

Продумывать исполнительский план инсценировки фрагмента диалога Антониды и девушек, и принимать участие в его исполнении. Целостно охватывать третье действие оперы. Понимание и адекватная опенка поступков, чувств и мыслей героев. (Л.) Расширение опыта эмоционального сопереживания, сочувствия героям, находящимся в трудной ситуации. (Л.) Расширение представлений о культурных (обрядовых) традициях народа. (П.) Распознавать жизненное содержание художественных образов. (П.) Выделять существенные характеристики художественного текста. (П.) Проводить сравнение разных фрагментов одного художественного произведения. (П.)

Вносить необходимые коррективы в действие после его завершения. (Р.) Принимать участие в исполнении по ролям диалога Антониды и девушек. (К.) Разучивают свадебный хор и романс Антониды. Моделируют сценическую ситуацию девичника. Сравнивают мелодию романса с каватиной и рондоАнтониды из Первого действия, выявляют родство интонаций. Составляют план инсценировки диалога Антониды с девушками и разыгрывают его.    

27 М. И. Глинка. Опера

«Иван Сусанин». Четвертое действие 1 Сцена у Посада.Музыкальная картина зимнего леса. Образ Вани в сцене у Посада. Диалог Вани с ополченцами. Распознавать по музыке обстановку действия и состояние героя. Петь, узнавать на слух

основные темы сцены. Анализировать развитие характера героя по его музыкальной речи (интонации, построение фраз, стиль речи). Импровизировать (в парах) диалог Вани и ополченцев. Продумывать исполнительский план фрагмента сцены у Посада, и принимать участие в его инсценировке. Целостно охватывать сцену у Посада Понимать душевное состояние героя и сопереживать ему. (Л.)

Осуществлять синтез как составление целого из частей, самостоятельно достраивать, восполнять

недостающие компоненты. (П.)

Прогнозировать развитие художественного образа. (П.)

Анализировать развитие художественного образа, подтверждать свое мнение примерами из произведения. (П.)

Расширять опыт использования монологической и диалогической речи. (Р-)

Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения.(К.) Распознают по оркестровому вступлению место и время сценического действия, состояние героя.

Слушают, анализируют сцену у Посада.Выявляют этапы развития образов Вани и ополченцев, характеризуют особенности их музыкальной речи.

Разучивают фрагменты речитатива и арии Вани. Импровизируют диалог Вани и ополченцев в парах. Составляют композицию из фрагментов сцены и разыгрывают её с одноклассниками.    

28 Четвёртое действие 1 Сцена в лесу.

Характеристика состояния поляков и Сусанина в лесу. Преобразование темы мазурки.Подвиг Ивана Сусанина и его музыкальное воплощение.

Речитатив и ария Сусанина. Мысленное прощание с семьей: реминисценции тем Антониды, Вани, Собинина Распознавать по музыке обстановку действия и развитие состояния героев.

Петь, узнавать на слух

основные темы сцены. Сравнивать музыкальные характеристики поляков в лесу и на балу,передавать контраст музыки в исполнении. Выразительно исполнять

речитатив и арию Сусанина.

Предвосхищать по оркестровым фрагментам последовательность чувств и мыслей Сусанина в завершении арии. Целостно охватывать сцену в лесу Понимание душевного состояния героя и сопереживание ему. (Л.) Ориентация в нравственном содержании поступков героев. (Л.)

Распознавать жизненное содержание художественных образов. (П.)

Понимать прямой и переносный смысл художественного текста. (П.) Устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Прогнозировать развитие художественного образа. (П.)

Анализировать развитие художественного образа, подтверждать своё мнение примерами из произведения. (П.)

Вносить необходимые коррективы в учебное действие после его завершения. (Р.)Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. (К.)Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Распознают по оркестровому вступлению место, время действия и состояние героев. Сравнивают (напевают, передают в движении) характер звучания мазурки в лесу и на балу.Импровизируют музыкальные фразы Сусанина и поляков.

Слушают сцену в лесу и характеризуют развитие конфликта Сусанина и поляков.

Слушают и разучивают арию Сусанина, передают в исполнении душевное состояние героя. Определяют по оркестровым реминисценциям, с кем мысленно прощается Сусанин перед смертью.    

29 М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Эпилог 1 На Красной площади.

Эпилог. Хор «Славься» — апофеоз героико-патриотической идеи оперы. Обобщение музыкальной характеристики русского народа в гимнической теме заключительного хора. Подбирать мелодию(интонации) для заключительного хора эпилога из ранее звучавшихв опере.Выразительно исполнять хор «Славься». Понимать причину появления траурной музыки в праздничном эпилоге оперы. Принятие нравственных ценностей своего народа. (Л.) Сохранение памяти о людях, отдавших жизнь за независимость Родины. (Л.) Прогнозировать итог художественного произведения. (П.)

Сопоставлять, сравнивать, выявлять существенные характеристики фрагментов художественного произведения. (П.) Адекватно воспринимать оценку учителя и одноклассников. (Р.) Взаимодействовать с учителем и одноклассниками в процессе учебной деятельности.(К.) Моделируют образный строй музыки заключительной сцены оперы. Подбирают мелодию для заключительного хора из мелодий, прозвучавших в опере.

Слушают и разучивают хор «Славься»

Слушают фрагмент трио Антониды, Вани и Собинина. размышляют об отношении народа к своим героям.    

30 М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин». Обобщение 1 Конфликт оперы и этапы его музыкального воплощения. Интонационно-жанровые характеристики противоборствующих сил (песенность — в темах русского народа и его героев, танцевальность — в характеристике польской шляхты). Образы главных героев оперы. Лейттемы. Запечатление подвига Сусанина в разных видах искусства. Иметь представление об исторических событиях, положенных в основу сюжета оперы Глинки.

Петь, узнавать на слух основные темы оперы. Выявлять характерные интонации в музыке русских и в музыке поляков.

Определять лейттемы оперы и передавать характер их звучания на разных этапах развития действия. Знакомиться с видеофрагментом Эпилога, анализировать его сценическое воплощение. Знакомиться с произведениями разных видов искусств, посвященных подвигу Сусанина. Целостно охватывать

оперу. Становление гражданской идентичности на основе знакомства с историческим прошлым своего народа, представленным в художественном произведении. (Л.) Переживание эмоциональной сопричастности подвигам защитников Отечества. (Л.)

Гордость за творческие достижения представителей национальной культуры. (Л.) Понимание связи Российского государственного праздника «Дня народного единства» и исторических событий, отраженных в опере «Иван Сусанин» Глинки. (Л.) Анализировать сквозное развитие образов в художественном произведении (П.) Сравнивать и обобщать язык противоборствующих героев художественного произведения (П.) Сопоставлять отражение одного исторического события в разных видах искусств. (П.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения.(К.)Расширять опыт вербального и невербального общения. (К.) Вспоминают основные этапы развития действия в опере М. И. Глинки «Иван Сусанин». Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы русского народа и выявляют в них общие характерные черты.

Исполняют (в пении и движении) музыкальные темы поляков и выявляют в них общие характерные черты.

Сравнивают музыкальные характеристики русских и поляков.

Вспоминают лейттемы оперы, передают в исполнении изменения характера тем в соответствии с конкретными сценическими ситуациями.

Выражают эмоциональное отношение к музыкальным образам оперы в пении, слове, рисунке, жесте.    

Музыкальная история в симфонии – 4ч

31 П. И. Чайковский. Четвёртая симфония. Первая часть 1 Характеристика первой части симфонии. Основные этапы развития музыкального действия: интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода. Симфоническое развитие на основе принципов повтора и контраста. Характеристика образов первой части, их жанровые особенности.Взаимосвязь характера тем и их развития. Предвосхищать характер первой части симфонии Чайковского по аналогии с первой частью Пятой симфонией Бетховена.

Распознавать в музыкальной истории первой части симфонии жизненные образы и человеческие отношения. Моделировать темы, разделы музыки первой части до их прослушивания.

Воплощать музыкальные образы первой части симфонии и важнейшие моменты их развития в разных видах музыкальной деятельности.Охватывать музыкальную историю первой части симфонии как процесс и как результат.

Иметь представление

о функциях основных разделов первой части симфонии. Выявлять изменения, происходящие в музыкальных темах (на основе принципов повтора и контраста). Узнавать на слух и характеризовать музыкальные темы и основные этапы их развития. Выявлять интонационные связи между темами (сходными и контрастными) первой части симфонии. Создавать пластическую модель музыкальной истории и соотносить ее с графической моделью.Сопоставлять и обобщать содержащиеся в разных разделах первой части музыкальные темы-образы. Передавать диалогический характер музыки в пластическом интонировании.

Расширять представление о группах инструментов симфонического оркестра и тембрах отдельных инструментов. Эмоционально-пенностное отношение к шедеврам отечественной музыки. (Л.) Формирование эстетических чувств на основе постижения отечественной музыкальной классики. (Л.)

Развитие сопереживания и эмоционально-нравственной отзывчивости. (Л.)

Распознавать жизненное содержание художественного произведения. (П.) Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. (П.) Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. (П.) Прогнозировать целое на основе его части. (П.) Делить произведение на смысловые части. (П.) Знакомиться с понятием «конфликт», наблюдать за поведением героя в конфликтной ситуации. (П.) Понимать содержание художественного произведения, представленное в неявном виде. (П.) Устанавливать связи, невысказанные в тексте напрямую, объяснять их. (П.) Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.) Принимать и сохранять учебную задачу. (Р.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.)Коллективно обсуждать прослушанное, высказывать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. (К.) Участвовать в учебном диалоге при обсуждении художественных произведений. (К.) Знакомятся с темой главного героя первой части, анализируют его психологическое состояние.

Моделируют тему интродукции (фатум) по реакции на нее главного героя, подбирают из знакомой музыки симфонии тему интродукции. Читают и анализируют описание темы-фатума, данное композитором.

Слушают, анализируют

и исполняют интродукцию первой части, выявляют сходные интонации в темах фатума и главного героя.Моделируют веер реакций главного героя на тему-фатум и озвучивают их, сравнивают свои варианты с оригиналом. Моделируют побочную тему в опоре на словесную характеристику Чайковского.

Исполняют основные темы экспозиции и экспозицию

целиком

Предполагают последующее развитие событий, исходя из характеристики темы фатума П. И. Чайковским.

Слушают и исполняют разработку в опоре на графический конспект. Определяют этапы в разработке, характеризуют содержание каждого из них. Анализируют характер взаимодействия тем главного героя и фатума, выявляют изменения в их отношениях.

Воплощают диалогичность склада музыки симфонии в пластическом интонировании.Слушают и исполняют репризу, сравнивают ее с экспозицией и выявляют произошедшие изменения. Слушают и исполняют коду, делят ее на смысловые части.

Формулируют итог развития «музыкальной истории» первой части. Сравнивают звучание темы главного героя в экспозиции, разработке, репризе и коде, соотносят жесты, передающие его разные состояния.    

32 П. И. Чайковский.

Четвёртая

симфония

Обобщение 1 Своеобразие симфонической сюжетности: значительность тем-образови интенсивность их развития. Конфликт как «движущая сила» развития «музыкальной истории». Единство симфонического цикла: содержание и построение частей, их соотношение в цикле как отражение многогранной жизни человека. Охватывать целиком музыкальную историю Четвертой симфонии Чайковского. Ориентироваться в графическом конспекте симфонии и опираться на него при слушании, анализеи исполнении симфонии.

Узнавать на слух и исполнять основные темы всех частей симфонии и важнейшие этапы их развития. Исполнять(пластически интонировать) часть симфонии (по выбору). Расширять представление об образном строе музыки Чайковского и особенностях его музыкальной речи. Признание и уважение художественных ценностей культуры России. (Л.) Формирование эстетических чувств и оптимистического мировосприятия на основе знакомства с отечественной музыкальной классикой. (Л.) Приобщение к шедеврам мирового музыкального искусства. (Л.) Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.) Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения. (П.) Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Высказывать свою точкузрения и обосновыватьеё. (К.) Вспоминают основные этапы развертывания музыкальной истории Четвертой симфонии Чайковского в пении и пластическом интонировании. Соотносят звучание симфонии с её краткой графической записью.Пластически интонируют крупный раздел или часть симфонии.

Размышляют над определением Четвертой симфонии Чайковского как «музыкальной драмы». Выявляют круг интонаций, тем-образов, характерных для музыки Чайковского.    

   

33

-

34 Мир музыкальных историй. 2 Музыкальные истории в произведениях М. И. Глинки,

П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Бетховена,

А. П. Бородина, А. К. Лядова. Круг образов, особенности развертывания «музыкальных историй» в опере, балете, симфонии, концерте, симфонической поэме, романсе и песне. Характерные черты музыкального стиля композиторов-классиков. Сопоставлять музыкальные истории в произведениях М. И. Глинки, П. И. Чайковского, С. С. Прокофьева, Бетховена, А. П. Бородина, А. К. Лядова. Воплощать и анализировать музыкальные образы и их развитиев произведениях инструментальной музыки. Инсценировать фрагменты музыкально-театральных произведений и характеризовать их специфику. Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы их развития в пройденных произведениях.

Выявлять особенности музыкального языка произведений разных композиторов. Расширение представления о взаимосвязи отечественной и зарубежной музыкальных культур. (Л.) Признание и уважение художественных ценностей культуры России. (Л.) Формирование эстетических чувств на основе знакомства с мировой музыкальной классикой. (Л.)Воспроизводить художественное произведение подробно и сжато. (П.) Анализировать художественный мир произведения, выявлять неразрывные связи искусства и жизни. (П.)

Увеличивать шаг ориентировки в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности. (Р.)

Взаимодействовать с учителем и сверстниками в учебной деятельности. (Р.) Овладевать средствами вербального и невербального общения. (К.) Коллективно обсуждать прослушанное, высказывать собственное мнение, опираясь на музыку произведения. (К.) Вспоминают пройденные во втором классе музыкальные истории, воплощенные в разных жанрах музыкального искусства. Поют, пластически интонируют, инсценируют фрагменты музыкальных произведений, изученных на уроках музыки за год Размышляют над высказыванием Чайковского о программности его Четвертой симфонии.

Обсуждают с одноклассниками сходство и различие программной и непрограммной инструментальной музыки. Характеризуют ведущую роль музыки в музыкально-сценических жанрах. Разрабатывают правила конкурсов на лучшего знатока музыки и участвуют в них.    

   

КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКОЕ ПЛАНИРОВАНИЕ МУЗЫКИ В 3 КЛАССЕ

урока Тема урока Кол-во часов Содержание урока (тезисы) Предметные и универсальные учебные действия (УУД ): Музыкальный материал Дата по плану Дата по факту

1-2 Как соотносятся контрастные музыкальные темы   в опере Глинки «Иван Сусанин» 2 Развитие в музыке –

преобразование,

сопоставление,

столкновение музыкальных интонаций, тем, образов.

Контраст как основной

принцип развития

в музыке. Размышлять о контрасте как основе музыкального   развития и отражения в художественном воспроизведении явлений природы и жизни человека.

Исследовать контрастные темы в пройденных произведениях, сопоставлять различные варианты их сочетания.

Выявлять смысл исполнительского развития в песне.

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками

группах. : работать в парах,

Овладевать средствами вербального и невербального общения.

Опера Глинки «Иван Сусанин»

(фрагменты).    

3-4 Как соотносятся контрастные музыкальные темы в симфонической сюите Грига «Пер Гюнт» 2 Контрасты регистра, темпа, лада, звуковедения,   ритма, жанровой основы.. Иметь представление о литературной основе симфонической сюиты Грига «Пер Гюнт».

Прогнозировать, какое развитие получат разные образы в музыкальных номерах сюиты.

Охватывая произведение целостно,

анализировать средства музыкальной выразительности. Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные образы, анализировать средства их воплощения.

Воплощать музыкальные характеристики персонажей в разных видах музыкальной (сценической) деятельности.

Составлять исполнительский план и действовать в соответствии с ним.

Передавать в пластическом исполнении диалог двух контрастных музыкальных

героев.

Выявлять черты стиля (музыкальные образы и их развитие) музыки Э. Грига. Э.Григ. Симфоническая сюита «Пер Гюнт»:

«Утро», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг», «Танец Анитры».    

5-8 Соотношение контрастных музыкальных тем в кантате Прокофьева «Александр Невский» 4 Жанр кантаты. Хор. Солистка. Симфонический оркестр. Дирижёр.

Просмотр фрагментов фильма С. Эйзенштейна.

Тутти, соло, тремоло. Плач. Композиция. Лейттема. Конструктивный элемент.

Хорал. Соотношение музыки и слов в четвёртой части. Распознавать по музыке последовательность сценических событий.

Узнавать темы кантаты и соотносить их звучание со сценическим действием.

Анализировать видеофрагмент кантаты, наблюдать за соотношением

музыки и ее сценического воплощения.

Охватывая произведение целостно,

анализировать средства музыкальной выразительности. Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные образы, анализировать средства их воплощения.

Предполагать последовательность излагаемых событий, отражённых в музыке кантаты, прогнозируя, как будет меняться идея всей кантаты. С. С. Прокофьев

Кантата «Александр Невский»:

1. «Русь под игом монгольским».

2. Песня об Александре Невском».

3. «Крестоносцы во Пскове».

4. Вставайте, люди русские!»

5. Ледовое побоище.

6. Мёртвое поле.

7. Въезд Александра во Псков».    

9 Обобщение. Как соотносятся контрастные музыкальные темы в произведениях, изученных в первой четверти 1 Родство и контраст образов.

Образный строй музыки Прокофьева (музыкальные образы и их развитие), особенности его музыкального языка. Распознавать жизненное содержание художественного произведения, воспринимая целостно сюиту и кантату как музыкальную историю.

Синтезировать целое из частей с самостоятельным достраиванием недостающих компонентов.

Выявлять логику повторения тем-образов в разных частях одного произведения.

Участвовать в коллективном обсуждении художественных произведений.

Узнавать на слух основные темы произведения.

Иметь представление о роли лейттем в создании целостной музыкальной истории.

Размышлять над основной идеей и особенностями музыкального языка Э. Грига и С. С. Прокофьева. Э.Григ. Симфоническая сюита «Пер Гюнт» (фрагменты).

С. С. Прокофьев

Кантата «Александр Невский» (фрагменты).    

II четверть:

Что мы знаем о крупных музыкальных жанрах?

(7часов)

1-7 В.-А. Моцарт. Симфония №40 7 Жизнь и творчество Моцарта. Симфония №40. Симфоническое развитие на основе повтора и контраста.

Взаимосвязь

характера тем и их развития.

Тембровые особенности звучания отдельных

инструментов

симфонического оркестра.

«Конкурс дирижеров». Иметь представление о жизненном и творческом пути Моцарта.

Иметь первоначальное представление о симфонии как четырёхчастном цикле и об особенностях каждой его части.

Различать на слух две симфонические темы, определять их место в симфонии

Моцарта в опоре на графическую запись.

Представлять произведение искусства с разных сторон: художественной, научной. Проводить аналогию между финалами

Симфоний Бетховена и П. И. Чайковского.

Следить за преобразованием тем в музыке

финала, выявлять смысловые этапы их

развития. Соотносить характер тем

с характером (приёмами) их развития.

Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. Соотносить содержание и построение музыки.

Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента симфонии. Делить художественное произведение на смысловые части.

Расширить представление о тембровых красках и приемах исполнения

отдельных инструментов и групп симфонического оркестра.

Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи. В.-А. Моцарт. Симфония №40:

Первая часть: экспозиция, разработка, реприза, кода.

Вторая часть (анданте).

Третья часть (менуэт).

Четвёртая часть (финал).    

III четверть:

Опера «Князь Игорь» - произведение, основанное на взаимодействии контрастных музыкальных тем

             

1-2 А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Интродукция. 2 Многоплановость образных характеристик русского народа. Музыкальный язык хора народа, связь с русской народной песней. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).

Интродукция. Изобразительность и выразительность. Тремоло. Хроматизм. Ариозо - музыкальный портрет Игоря. Низкий мужской голос: бас. Видеофрагмент интродукции. Выявлять родство мелодий хоров интродукции с мелодиями русских

народных песен.

Распознавать жизненное содержание художественного произведения.

Анализировать видеофрагмент интродукции оперы, соотносить музыкальные и сценические образы. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Интродукция. Площадь в Путивле.    

3 А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Первое действие, картина первая 1 Женский хор.

Контраст образов и эмоциональных состояний. Выявлять интонационную основу мелодии хора девушек.

Характеризовать соотношение мелодии и слов в женском хоре.

Ориентироваться в графической записи

тем первой картины первого действия оперы. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Первое действие, картина первая.

В тереме князя Галицкого.    

4 А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Первое действие, картина вторая 1 Симфоническое вступление ко второй картине. Ариозо - музыкальная характеристика Ярославны. Обстановка в тереме Ярославны. Диалог Ярославны и девушек. Отношение героев друг к другу. Столкновение интонаций противоборствующих сил.

Контраст звучания мужского хора (бояре) и сопрано (Ярославна). Оперные формы: дуэт,

речитатив. Сравнивать темы ариозо Ярославны с музыкальными характеристиками Игоря, Галицкого и русских людей в интродукции, выявлять в них сходные интонации и объяснять причину этого сходства.

Сочинять варианты мелодий для хора девушек.

Распознавать жизненное содержание художественных образов.   Анализировать видеофрагмент первого действия оперы, соотносить музыкальный и сценический образы.

Ориентироваться в графической модели музыкальной темы. Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности и действовать по плану. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Первое действие, картина вторая.

В тереме княгини Ярославны.    

5-6 А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Второе действие 2 Хор половецких девушек. Половецкие пляски. Каватина Кончаковны, каватина Владимира, дуэт Владимира и Кончаковны. Ария князя Игоря. Ария хана Кончака.

Выразительные и звукоизобразительные элементы музыкальных тем.

Мотивация поведения героев. Видеофрагмент сцены.

Контраст внешнего действия и внутреннего

состояния героев. Анализировать, выявляя особенности развёртывания мелодической линии хора половецких девушек.

Выявлять особенности «восточных» интонаций музыкальных тем.

Понимать прямой и переносный смысл текста художественного произведения.

Анализировать сценическое воплощения противостояния Игоря и половцев по видеозаписи.

Прогнозировать последовательность развития событий. Строить логическую цепь рассуждений.

Выявлять интонационные связи музыкальной речи со звучавшей ранее музыкой оперы.

Расширение представлений о культурных (обрядовых) традициях народа. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Второе действие. В половецком стане.    

7 А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Третье действие 1 Образ хана Кончака (интонации, построение фраз, стиль речи).

Особенности музыкальной речи Кончака, Владимира, Игоря, пленных. Распознавать по музыке обстановку действия и состояние героя.

Узнавать на слух основные темы сцены.

Прогнозировать развитие сценических событий, исходя из музыкальных характеристик героев. Анализировать развитие художественного образа, подтверждать свое мнение

примерами из произведения.

Распознавать жизненное содержание художественных образов.

Понимать прямой и переносный смысл художественного текста.

Устанавливать причинно- следственные связи. Прогнозировать развитие художественного образа. Участвовать в коллективном обсуждении и инсценировке фрагмента художественного произведения.

Прогнозировать итог художественного произведения. Сопоставлять, сравнивать, выявлять существенные характеристики фрагментов художественного произведения. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Третье действие.

Окраина половецкого стана.    

8 А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Четвёртое действие 1 Плач Ярославны. Хор поселян. Возвращение игоря. Дуэт Игоря и Ярославны.

Видеофрагмент четвёртого действия. Знакомиться с видеофрагментом четвёртого действия, анализировать его сценическое воплощение. Предполагать, какую музыкальную тему композитор использует в дуэте Игоря и Ярославны.

Предполагать содержание последней, не написанной композитором, арии князя Игоря. Импровизировать слова и мелодию этой арии. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь».

Четвёртое действие.

В Путивле.    

9-10. П. Бородин. Опера «Князь Игорь». Обобщение 2 Конфликт оперы и этапы его музыкального воплощения.

Интонационно- жанровые характеристики

противоборствующих сил, характер их звучания на разных этапах развития действия. Образы главных героев оперы. Лейттемы. Лейтинтонации. Викторина по музыкальным темам оперы. Узнавать на слух основные темы оперы.

Анализировать сквозное развитие образов в художественном произведении. Сравнивать и обобщать особенности музыкального языка   героев.

Целостно охватывать оперу. А. П. Бородин. Опера «Князь Игорь» (фрагменты).    

IV четверть:

Родство контрастных образов в фортепианной и симфонической музыке

(8 ч)

1-4 Родство контрастных образов в фортепианном цикле Мусоргского «Картинки с выставки» 4 Фортепианный цикл. Сюита. Музыкальный портрет. Органный пункт. Остинато. Форшлаг. Скерцо. Фермата. Аккорд. Разные интерпретации звучания. Взаимосвязь темы «Прогулки»   и других пьес сюиты, их контрастирование. Размышлять, как можно музыкой «оживить» произведение живописи. Проводить аналогии между живописным и музыкальным произведением.

Ориентироваться в графической модели музыкального произведения.

Анализировать особенности средств музыкальной выразительности фортепианных миниатюр цикла.

Предполагать, слушая музыку, что могло быть изображено на рисунке («Старый замок» и др.)

Сравнивать различные интерпретации исполнения.

Сравнивать особенности звучания темы «Прогулка» в начале и конце цикла ( «С мёртвыми на мёртвом языке»).

Высказывать аргументы за и против сравнения пьесы «Богатырские ворота» и финала оперы Глинки «Иван Сусанин». М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки»:

«Прогулка», «Гном», «Старый замок», «Тюильрийскийсад», «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Лимож. Рынок», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота».    

5-6 Родство контрастных образов в симфоническом произведении.

Глинка. Симфоническая фантазия «Камаринская» 2 Своеобразие симфонической сюжетности: значительность тем-образов и интенсивность их развития.

Конфликт как «движущая сила» развития «музыкальной истории».

Вариации. Единство и контраст тем в симфонической фантазии, их соотношение как отражение многогранной

жизни человека.

Круг интонаций,

тем-образов, характерных

для музыки Глинки. Сравнивать звучание двух главных музыкальных тем произведения, предложить варианты их названия. Находить общие конструктивные элементы в двух темах по графической записи.

Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения.

Высказывать свою точку зрения и обосновывать её.

Ориентироваться в графическом конспекте произведения и опираться на него при слушании, анализе.

Расширять представление об образном строе музыки Глинки и особенностях его музыкальной речи. М. И. Глинка. Симфоническая фантазия «Камаринская»    

7-8 Родство контрастных образов в музыкальных произведениях. Обобщающие уроки 2 Викторина. Викторина «Лучший знаток музыки».

Узнавать на слух и анализировать музыкальные образы и их развитие в произведениях инструментальной музыки.

Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы их развития в пройденных произведениях.

Выявлять особенности музыкального языка произведений разных композиторов.

Выявлять неразрывные связи искусства и жизни.

Слушать и исполнять любимые произведения.

Продумать программу концертных выступлеий и подготовиться к ним.

Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности. Произведения Глинки, Чайковского,

Прокофьева,

Бетховена, Бородина,   Лядова,

пройденные

в третьем классе    

МАТЕРИАЛЬНО-ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ

УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.

Музыка. Учебник для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.

Музыка. Учебник для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век.– 2011 и послед.

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.

Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 1 класса общеобразовательных учреждений

(в двух частях). – Москва: Ассоциация XXI век. – 2011 и послед.

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.

Музыка. Музыкальный альбом для учащихся 2 класса общеобразовательных учреждений

(в двух частях). – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.

Музыка.1 класс. Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н.

Музыка. 2 класс. Фонохрестоматия для учащихся общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.

Красильникова М. С.

Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 1 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.

Красильникова М. С.

Музыка. Методические рекомендации к учебнику для 2 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век. – 2012 и послед.

Красильникова М. С., Яшмолкина О. Н., Нехаева О. И.

Музыка. Учебник для 3 класса общеобразовательных учреждений. – Москва: Ассоциация XXI век.– 2013 и послед.

Необходимое оборудование:

– музыкальный центр,

– телевизор, видеоплеер,

– фортепиано,

– компьютер,

– народные музыкальные инструменты,

– синтезатор.

Печатные пособия:

– Федеральный государственный образовательный стандарт общего начального образования.

– Примерная программа общего начального образования по музыке.

– Программа «Музыка» для начальных классов «К вершинам музыкального искусства».

– Комплект учебников для учащихся.

– Комплект музыкальных альбомов для учащихся.

– Нотные хрестоматии музыкального материала к программе.



Pages:   || 2 |



Похожие работы:

«Министерство образования и науки Российской Федерации Отдел образования администрации МО "Братский район" Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение "Покоснинская СОШ""РАССМОТРЕНО: Заседание МС МКОУ "Покоснинская СОШ" Протокол №7 От...»

«Рациональный оздоровительный режим является основным психогигиеническим и психопрофилактическим средством в дошкольных учреждениях. Дошкольное детство это период наиболее интенсивного психического развития. Проявления чувств дошкольника самые непосредственные: если радость, то огромная; если обида, то си...»

«ДИАГНОСТИКА УРОВНЯ КОМПЕТЕНТНОСТИ ПЕДАГОГОВВ ДОРОЖНОЙ ГРАМОТЕ Опросник Где должен двигаться пешеход по загородной дороге? Где должен двигаться пешеход по дороге? Что такое улица ? Из каких частей она состоит? Почему нельзя перебегать улицу перед близко идущим транспортом? Для чего служит светофо...»

«Мировой Альянс Танца и Искусства WADA Федерация современных танцев России ОРТО Федерация женского танцевального стиля России – LSD Представляют XV -й Международный конгресс учителей танцев и исполнителей "Танцевальная Трилогия" "Hot Classes Intensive" 9...»

«МБДОУ Плешановский детский сад №1 педагогический опыт работы воспитателя Классен Елены Ивановны по теме: "Речевое развитие детей старшей группы посредством дидактических игр и мнемотаблиц " 2017 г.СОДЕРЖАНИЕ I....»

«Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок (А.С.Пушкин) Краткая биографическая информация. Великий русский поэт и писатель Александр Сергеевич Пушкин родился в Москве 6 июня 1799 года. С раннего детства Пушкин рос и воспитывался в литературной среде, так что можно с уверенностью...»

«Учитель:  УМК: учебник 7 кл, И. В. Душина, В.А.Коринская, В.А.Щенев "География. Материки, океаны, народы и страны.", изд "Дрофа", 2014; атласы и контурные карты для 7-ого класса, изд "АСТ-ПРЕСС". Тема урока: "Природные зоны Южной Америки". Класс: 7 Тип урока: урок открытия нового знания. Цель у...»

«ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕСРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 182КРАСНОГВАРДЕЙСКОГО РАЙОНА САНКТ-ПЕТЕРБУРГАРЕКОМЕНДОВАНО СОГЛАСОВАНО УТВЕРЖДАЮ Предметной комиссией МО Заместитель директора по УВР Директор ГБОУ СОШ № 182...»

«Тема: "Кино. Театр"Тип урока: комбинированный. Цель урока: обучение говорению в различных ситуациях: нейтральной, формальной и неформальной.Задачи урока: Обучающие: развитие речевого умения. Диалогическая форма общ...»

«Конкурсная программа по математике для 8 класса "Час занимательной математики" Автор-составитель: Л. Ф. Щёголева, учитель математики МОУ Гимназия 9 г. ВолгоградаЦели: *Активизация познавательной активности, развитие логического и творческого мышления, сообразительности, любознательности. *Развитие и ук...»

«Урок литературы в 9 классе. Учитель Шунгурцикова В.Ч. Тема урока "Сравнительный анализ стихотворений А.С.Пушкина и Д.Н.Кугультинова"Цели: Образовательные: через сравнение выявить своеобразие поэтики А. С. Пушкина и Д. Н. Кугультинова; показать, что особенности стили...»

«Муниципальное автономное дошкольное образовательное учреждение города Нижневартовска детский сад № 88 "Одуванчик" ПРИНЯТО: УТВЕРЖДАЮ: на педагогическом совете № 4 Заведующий МАДОУ протокол №...»

«ВВЕДЕНИЕ В настоящее время в музыкальной школе хотят начинать обучение дети не только с семилетнего возраста, а значительно раньше. Опыт показывает, что с такими детьми можно и нужно заниматься: с 5 до 6 лет в группах раннего эстетического развития, а с 6 – 7 лет в классе фортепиано. Но программы занятий с детьми 56...»

«МБОУ "Рассветская СОШ имени В.В. Лапина" Ленинский район, Тульская область Проектно-исследовательская работа по геометрии "Практическое применение решений треугольника" Выполнила: ученица 9 класса Дятлова Ольга Руководитель проекта: учитель математики Лафицкая Н.В. 2014 годЦель проекта: Найти способ определения высо...»

«Образовательный туризм: новые практики и технологии дополнительного образования3.1. Образовательный туризм: понятие, сущность, цель, задачи, функции М.А. Соловьева Образовательный туризм, как и туризм в целом, имеет давние традиции в России и за рубежом. В западноевропейской педаго...»

«Муниципальное образование Туапсинский район муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 36 с. Дефановка Открытый урок по русскому языку 9 класс Тема: Комплексный анализ текста (подготовка к ОГЭ)Подготовила: Фомина Т.Н., учитель рус...»

«Лихачева Е.А., учитель английского языка МБОУ "Средняя общеобразовательная школа с. Лозное Чернянского района Белгородской области"АНГЛИЙСКАЯ ГРАММАТИКА В ПОСЛОВИЦАХ И ПОГОВОРКАХ Аннотация. Представленные ниже материалы помогут учащимся в усвоении и закреплении некоторых разделов английской грамматик...»

«План урока Учителя английского языка первой квалификационной категории ГУО "СШ №32 г.Могилева" Платоненко Виктории Викторовны Предмет:английский языкКласс:7 Тема урока:Школа.Школьная жизнь. Цель:развитие нав...»

«МБОУ Развилковская средняя общеобразовательная школа с углубленным изучением отдельных предметов п. РазвилкаУТВЕРЖДАЮ:Директор МБОУ Развилковской СОШ с УИОП: _ Литвинова Т.Ю. Дата: 31.08.2016 №...»

«Яглова О. С., педагог дополнительного образования МАДОУ "Детский сад общеразвивающего вида №14 г. Шебекино Белгородской области" Мастер класс Использование методических рекомендаций в помощь родителям. (методическая раз...»

«План-конспект урока по теме "Фрукты и овощи" с применением игровых технологий(3 класс) Использование игровых методик на уроках иностранного языка является одним из наиболее эффективных, гибких и универсальных приёмов обучения младших школьников. Игра призвана активизировать пр...»

«Ханты-Мансийский автономный округ ЮграМуниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей детско-юношеская спортивная школаСОГЛАСОВАНА: на методическом советеМБОУ ДОД ДЮСШ Протокол № 1 от "_02_"092014 г. Председатель / М.Н. ВирстаУТВЕРЖДЕНА: ПриказМБОУ ДОД ДЮСШ от "_03_"_ 09_2014 г...»

«ВАСИЛИЙ АНДРЕЕВИЧ ЖУКОВСКИЙ 3 часа Урок 19В. А. Жуковский: детство и начало творчества. Жуковский-сказочник. "Спящая царевна"       I. В. А. Жуковский: детство и начало творчества      Чтение и составление плана статьи      По статье учебника (с. 67—68) может быть...»

«МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕРАХМАНОВСКАЯ СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА ИМ. Е.Ф. КОШЕНКОВАПАВЛОВО-ПОСАДСКОГО МУНИЦИПАЛЬНОГО РАЙОНАМОСКОВСКОЙ ОБЛАСТИ УТВЕРЖДАЮ Директор МОУ Рахмановская средняя школа _ Кубырикова О.А 29.08.2014г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА "АНГЛИЙСКИЙ ЯЗЫК"...»

«Инновационные подходы при обучении старших дошкольников пению на музыкальных занятиях в детском саду. "Музыка начинается с пения" (Курт Закс-немецкий музыковед)Содержание:1.Вступительная часть2.Особенност...»

«Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Принято на педагогическом совете МАУДО "ДДиЮ" " 2 " декабря 2014г. 520700247650 УТВЕРЖДАЮ: Директор МАУДО "ДДиЮ" И.В. Путина " 4 " декабря 2014г. "Дом детства и юношества" Златоустовского городского округа, Челябинской обл...»

«Перспективнотематический план по Ознакомлению с художественной литературой 2013-2014 учебный год предмет ОУ: Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида №6 "Улыбка г. Пролет...»







 
2017 www.docx.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - интернет материалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.