WWW.DOCX.LIB-I.RU
БЕСПЛАТНАЯ  ИНТЕРНЕТ  БИБЛИОТЕКА - Интернет материалы
 

«ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1–4 классов (авторы М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, ...»

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Программа составлена в соответствии с требованиями ФГОС начального общего образования и обеспечена УМК для 1–4 классов (авторы М. С. Красильникова, О. Н. Яшмолкина, О. И. Нехаева).

Рабочая программа «К вершинам музыкального искусства» по предмету «Музыка» для 1–4 классов начальной школы общеобразовательных учреждений соответствует требованиям Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования второго поколения, а также примерной программе по музыке для начальной школы. Содержание программы разработано в развитие основных положений музыкально-педагогической концепции Д. Б. Кабалевского и призвано «ввести учащихся в мир большого музыкального искусства, научить их любить и понимать музыку во всём богатстве её форм и жанров, иначе говоря, воспитать в учащихся музыкальную культуру как неотъемлемую часть всей их духовной культуры». Педагогические технологии, реализуемые в программе, способствуют раскрытию творческого потенциала каждого учащегося, формированию его мировоззренческой, гражданской позиции, ценностных ориентаций, интеграции личности ребёнка в национальную и мировую культуру.

Задачи музыкального образования по данной программе:

1. Формировать эмоционально-ценностное отношение учащихся к музыкальному искусству на основе лучших образцов народного и профессионального музыкального творчества, аккумулирующих духовные ценности человечества.

2. Развивать музыкально-образное мышление школьников адекватно природе музыки – искусства «интонируемого смысла», – в процессе постижения музыкальных произведений разных жанров, форм, стилей.

3. Формировать опыт музыкально-творческой деятельности учащихся как выражение отношения к окружающему миру с позиции триединства: композитора-исполнителя-слушателя.

4. Формировать у школьников потребность в музыкально-досуговой деятельности, обогащающей личность ребёнка и способствующей сохранению и развитию традиций отечественной музыкальной культуры.

Концепция предметной линии учебников по музыке («К вершинам музыкального искусства») предлагает новый вектор развития музыкальной культуры школьников, направленный на интенсификацию музыкального мышления и творческое проявление ребёнка во всех формах общения с музыкой в процессе целостного постижения произведений мировой и отечественной классики.

Это выражается:

– в логике тематического построения курса, реализующей путь развития музыкального восприятия школьников от отдельных музыкальных образов к целостной музыкальной драматургии произведений крупных жанров и форм;

– в реализации интонационно-стилевого подхода к отбору музыкального материала, освоению содержания музыкальных произведений, изучению особенностей музыкального языка;

– в разнообразии методов постижения фольклорных образцов, в том числе сквозь призму произведений композиторского творчества как органичной составляющей жизни музыкальных героев;

– в построении творческого диалога ребёнка с композитором и исполнителем посредством проектирования музыкальных образов и их развития в опоре на собственный жизненный и музыкальный опыт;

– в методическом подходе к освоению музыкального произведения в процессе создания его моделей: вербальной, графической, пластической, звуковой.

Процесс введения учащихся в мир высокой музыки строится на основе следующих методических принципов:





– адекватность постижения каждого музыкального произведения природе музыкального искусства, специфике его стиля, жанра, драматургии;

– освоение интонационного языка музыки как «родного», понятного без перевода/

– целостность изучения музыкальных произведений как основа гармонии эмоционального и интеллектуального начал в музыкальном развитии ребёнка;

– взаимодействие визуального, аудиального и кинестетического каналов восприятия как фактор индивидуализации процесса освоения ребёнком музыкальных произведений.

ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Погружение ребёнка в крупное музыкальное произведение реализуется в программе посредством цикла уроков, каждый из которых становится определённым этапом единого творческого процесса: уроки знакомства с основными темами-образами произведения, уроки осмысления развивающих этапов «музыкальной истории», обобщения пройденного. Это позволяет тщательно изучить музыкальное произведение от начала до конца, углубляться в изученный материал, возвращаясь к нему с новых позиций, проверять правомерность гипотез, высказанных детьми на предыдущих занятиях. При этом каждое новое произведение осваивается в сравнении с ранее пройденными и «готовит почву» для усвоения последующих произведений, что способствует формированию целостности музыкальной культуры ребёнка.

Социальную значимость музыкальных занятий усиливает публичное исполнение детьми оперной и симфонической музыки. Конкурсы «дирижёров» и эскизные постановки оперных сцен – это и праздник музыки, и своеобразный отчёт о проделанной работе в классе, и продолжение обучения, поскольку только в условиях концертного исполнения музыки для других в полной мере выявляются её коммуникативные функции – возникает общение с публикой посредством музыки. Качество знания и понимания учащимися музыки, уровень их исполнительской культуры создают предпосылки для творческих контактов с профессиональными музыкантами – носителями академической музыкальной традиции. Всё это усиливает эмоционально- художественное воздействие музыки на детей, формирует у них ощущение успешности обучения, стимулирует интерес к музыке и индивидуальное творчество.

МЕСТО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА» В УЧЕБНОМ ПЛАНЕ

Предмет «Музыка» изучается в 1–4 классах в общем объёме не менее 135 часов (33 часа в 1 классе, по 34 часа – во 2–4 классах).

Урок музыки поддерживается разными формами внеурочной музыкальной деятельности школьников: вне школы посещением концертов, спектаклей, экскурсиями в музеи, на выставки; в школе – посещением кружка хорового пения. Эта работа создаст благоприятную среду для творческого самовыражения ребёнка, расширит границы его познавательной активности, общения со сверстниками, учителями, родителями.Большое значение в организации музыкального образования младших школьников имеют проектные работы: «конкурсы дирижёров», инсценировки (эскизное исполнение) опер, фестивали и праздники любителей классической музыки, организация которых предполагает тесную взаимосвязь урочной и внеурочной деятельности школьников.

ЦЕННОСТНЫЕ ОРИЕНТИРЫ СОДЕРЖАНИЯ

УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Российская музыкальная культура, одна из самых ярких страниц мирового музыкального искусства, аккумулирует духовный опыт предшествующих поколений, их представления о красоте, долге, чести, любви к Родине. Раскрытие огромного воспитательного потенциала отечественной музыки обеспечивает приоритет формирования у школьников национального и гражданского самосознания – гордости за непреходящие художественные ценности России.

Основные ценностные ориентиры содержания предмета:

1. Воспитание эмоционально-ценностного отношения к музыке в процессе освоения содержания музыкальных произведений как опыта обобщения и осмысления жизни человека, его чувств и мыслей.

2. Формирование музыкальной картины мира во взаимодействии народного и профессионального творчества, композиторских, национальных и эпохальных стилей, музыкальных произведений разных жанров, форм и типов драматургии.

3. Формирование интонационно-слухового опыта школьников как сферы невербального общения, значимой для воспитания воображения и интуиции, эмоциональной отзывчивости, способности к сопереживанию.

4. Развитие гибкого интонационно-образного мышления, позволяющего школьникам адекватно воспринимать произведения разнообразных жанров и форм, глубоко погружаться в наиболее значимые из них, схватывать существенные черты, типичные для ряда произведений.

5. Разнообразие видов исполнительской музыкальной деятельности помогает учащимся войти в мир музыкального искусства, развить музыкальную память, воспитать художественный вкус.

6. Ориентация музыкально-исполнительской деятельности школьников на наиболее интегративные её виды (дирижирование и режиссура) создаёт условия для целостного охвата музыкального произведения, в единстве его содержания и формы.

7. Воспитание потребности школьников в музыкально творчестве как форме самовыражения на основе импровизации и исполнительской интерпретации музыкальных произведений.

8. Формирование у учащихся умения решать музыкально-творческие задачи не только на уроке, но и во внеурочной деятельности, принимать участие в художественных проектах класса, школы, культурных событиях села, города, района и др.

Содержание обучения ориентировано на целенаправленную организацию и планомерное формирование музыкальной учебной деятельности, способствующей развитию личностных, коммуникативных, познавательных и предметных компетенций.

РЕЗУЛЬТАТЫ ИЗУЧЕНИЯ ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

ПО ПРОГРАММЕ «К ВЕРШИНАМ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА»

Личностные результаты:

• формирование основ российской гражданской идентичности, чувства гордости за свою Родину, российский народ и его историю, осознание своей этнической и национальной принадлежности в процессе освоения вершинных образцов отечественной музыкальной культуры, понимания её значимости в мировом музыкальном процессе;

• становление гуманистических и демократических ценностных ориентаций, формирование уважительного отношения к иному мнению, истории и культуре разных народов на основе знакомства с их музыкальными традициями, выявления в них общих закономерностей исторического развития, процессов взаимовлияния, общности нравственных, ценностных, эстетических установок;

• формирование целостного, социально ориентированного взгляда на мир в процессе познания произведений разных жанров, форм и стилей, разнообразных типов музыкальных образов и их взаимодействия;

• овладение начальными навыками адаптации в динамично изменяющемся и развивающемся мире путём ориентации в многообразии музыкальной действительности и участия в музыкальной жизни класса, школы, города и др.;

• развитие мотивации к учебной деятельности и формирование личностного смысла обучения посредством раскрытия связей и отношений между музыкой и жизнью, освоения способов отражения жизни в музыке и различных форм воздействия музыки на человека;

• формирование представлений о нравственных нормах, развитие доброжелательности и эмоциональной отзывчивости, сопереживания чувствам других людей на основе восприятия произведений мировой музыкальной классики, их коллективного обсуждения и интерпретации в разных видах музыкальной исполнительской деятельности;

• формирование эстетических потребностей, ценностей и чувств на основе развития музыкально-эстетического сознания, проявляющего себя в эмоционально-ценностном отношении к искусству, понимании его функций в жизни человека и общества;

• развитие навыков сотрудничества со взрослыми и сверстниками в разных социальных ситуациях при выполнении проектных заданий и проектных работ, в процессе индивидуальной, групповой и коллективной музыкальной деятельности;

• формирование установки на безопасный здоровый образ жизни посредством развития представления о гармонии в человеке физического и духовного начал, воспитания бережного отношения к материальным и духовным ценностям музыкальной культуры;

• формирование мотивации к музыкальному творчеству, целеустремлённости и настойчивости в достижении цели в процессе создания ситуации успешности музыкально-творческой деятельности учащихся.

Метапредметные результаты

Познавательные:

Учащиеся научатся:

• логическим действиям сравнения, анализа, синтеза, обобщения, классификации по родовидовым признакам, установления аналогий и причинно-следственных связей, построения рассуждений, отнесения к известным понятиям, выдвижения предположений и подтверждающих их доказательств;

• применять методы наблюдения, экспериментирования, моделирования, систематизации учебного материала, выявления известного и неизвестного при решении различных учебных задач;

• обсуждать проблемные вопросы, рефлексировать в ходе творческого сотрудничества, сравнивать результаты своей деятельности с результатами других учащихся; понимать причины успеха/неуспеха учебной деятельности;

• адекватно воспринимать художественные произведения, осознавать многозначность содержания их образов, существование различных интерпретаций одного произведения; выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения;

• осуществлять синтез музыкального произведения как составление целого из частей, выявлять основания его целостности;

• использовать разные типы моделей при изучении художественного явления (графическая, пластическая, вербальная, знаково-символическая), моделировать различные отношения между объектами, преобразовывать модели в соответствии с содержанием музыкального материала и поставленной учебной целью;

• пользоваться различными способами поиска (в справочных источниках и открытом учебном информационном пространстве сети Интернет), сбора, обработки, анализа, организации, передачи и интерпретации информации в соответствии с коммуникативными и познавательными задачами и технологиями учебного предмета.

Учащиеся получат возможность:

• научиться реализовывать собственные творческие замыслы, готовить своё выступление и выступать с аудио-, видео- и графическим сопровождением;

• удовлетворять потребность в культурно-досуговой деятельности, духовно обогащающей личность, в расширении и углублении знаний о данной предметной области.

Регулятивные:

Учащиеся научатся:

• принимать и сохранять учебные цели и задачи, в соответствии с ними планировать, контролировать и оценивать собственные учебные действия;

• договариваться о распределении функций и ролей в совместной деятельности; осуществлять взаимный контроль, адекватно оценивать собственное поведение и поведение окружающих;

• выделять и удерживать предмет обсуждения и критерии его оценки, а также пользоваться на практике этими критериями;

• прогнозировать содержание произведения по его названию и жанру, предвосхищать композиторские решения по созданию музыкальных образов, их развитию и взаимодействию в музыкальном произведении;

• мобилизации сил и волевой саморегуляции в ходе приобретения опыта коллективного публичного выступления и при подготовке к нему.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ставить учебные цели, формулировать, исходя из целей, учебные задачи, осуществлять поиск наиболее эффективных способов достижения результата в процессе участия в индивидуальных, групповых проектных работах;

• действовать конструктивно, в том числе в ситуациях неуспеха, за счёт умения осуществлять поиск наиболее эффективных способов реализации целей с учётом имеющихся условий.

Коммуникативные:

Учащиеся научатся:

• понимать сходство и различие разговорной и музыкальной речи;

• слушать собеседника и вести диалог; участвовать в коллективном обсуждении, принимать различные точки зрения на одну и ту же проблему; излагать своё мнение и аргументировать свою точку зрения;

• понимать композиционные особенности устной (разговорной, музыкальной) речи и учитывать их при построении собственных высказываний в разных жизненных ситуациях;

• использовать речевые средства и средства информационных и коммуникационных технологий для решения коммуникативных и познавательных задач;

• опосредованно вступать в диалог с автором художественного произведения посредством выявления авторских смыслов и оценок, прогнозирования хода развития событий, сличения полученного результата с оригиналом с целью внесения дополнений и корректив в ход решения учебно-художественной задачи;

• опыту общения со слушателями в условиях публичного предъявления результата творческой музыкально-исполнительской деятельности.

Учащиеся получат возможность:

• совершенствовать свои коммуникативные умения и навыки, опираясь на знание композиционных функций музыкальной речи;

• создавать музыкальные произведения на поэтические тексты и публично исполнять их сольно или при поддержке одноклассников.

Предметные результаты:

У учащихся будут сформированы:

• первоначальные представления о роли музыки в жизни человека, в его духовно -нравственном развитии; о ценности музыкальных традиций народа;

• основы музыкальной культуры, художественный вкус, интерес к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

• представление о национальном своеобразии музыки в неразрывном единстве народного и профессионального музыкального творчества.

Учащиеся научатся:

• активно, творчески воспринимать музыку различных жанров, форм, стилей;

• слышать музыкальную речь как выражение чувств и мыслей человека, узнавать характерные черты стилей разных композиторов;

• ориентироваться в разных жанрах музыкально-поэтического творчества народов России ;

• наблюдать за процессом музыкального развития на основе сходства и различия интонаций, тем, образов, их изменения; понимать причинно-следственные связи развития музыкальных образов и их взаимодействия;

• моделировать музыкальные характеристики героев, прогнозировать ход развития событий «музыкальной истории»;

• использовать графическую запись для ориентации в музыкальном произведении в разных видах музыкальной деятельности;

• воплощать художественно-образное содержание музыки, выражать своё отношение к ней в пении, слове, движении, игре на простейших музыкальных инструментах;

• планировать и участвовать в коллективной деятельности по созданию инсценировок музыкально-сценических произведений, интерпретаций инструментальных произведений в пластическом интонировании.

Учащиеся получат возможность научиться:

• ориентироваться в нотном письме при исполнении простых мелодий;

• творческой самореализации в процессе осуществления собственных музыкально-исполнительских замыслов в различных видах музыкальной деятельности;

• организовывать культурный досуг, самостоятельную музыкально-творческую деятельность, музицировать и использовать ИКТ в музыкальном творчестве;

• оказывать помощь в организации и проведении школьных культурно-массовых мероприятий, представлять широкой публике результаты собственной музыкально-творческой деятельности, собирать музыкальные коллекции (фонотека, видеотека).

СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА «МУЗЫКА»

Музыка в жизни человека

Истоки возникновения музыки. Рождение музыки как естественное проявление человеческого состояния. Отражение в музыкальных звуках явлений природы, настроений, чувств и характера человека.

Обобщённое представление об основных образно-эмоциональных сферах музыки. Сходство и различие. Многообразие музыкальных жанров и стилей. Песня, танец, марш и их разновидности. Песенность, танцевальность, маршевость. Опера, балет, симфония, концерт, сюита, кантата, мюзикл.

Отечественные народные музыкальные традиции. Музыкальный и поэтический фольклор народов России: песни, танцы, действа, обряды, игры-драматизации и др. Историческое прошлое в музыкальных образах. Народная и профессиональная музыка. Духовная музыка в творчестве композиторов.

Основные закономерности музыкального искусства.

Интонация как озвученное состояние, выражение чувств и мыслей человека. Интонации в разговорной и музыкальной речи. Выразительность и изобразительность в музыке. Средства музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, динамика, тембр, лад и др.). Интонация и развитие – основа музыки. Принципы развития музыки: повтор и контраст. Этапы развёртывания музыкальной мысли: вступление, изложение, развитие, заключение.

Музыкальная речь как способ общения между людьми. Композитор–исполнитель–слушатель. Особенности музыкальной речи в сочинениях композиторов.

Графическая запись музыки. Элементы нотной грамоты.

Музыкальный образ и музыкальная драматургия. Музыкальное произведение. Единство содержания и формы в музыке. Формы простые, сложные, циклические. Бытование музыкальных произведений.

Музыкальная картина мира

Интонационно-образное богатство музыкального мира. Общее представление о музыкальной жизни страны. Детские хоровые, инструментальные коллективы, ансамбли песни и танца. Выдающиеся исполнительские коллективы (хоровые, симфонические). Музыкальные театры. Конкурсы и фестивали музыкантов. Музыка для детей: радио и телепередачи, видеофильмы, звукозаписи (CD, DVD).

Различные виды музыки: вокальная, инструментальная, сольная, хоровая, оркестровая. Певческие голоса: детские, женские, мужские. Хоры: детский, женский, мужской, смешанный.

Музыкальные инструменты. Оркестры: симфонический, духовой, народных инструментов.

Народное и профессиональное музыкальное творчество разных стран мира. Многообразие этнокультурных исторически сложившихся традиций. Региональные музыкально-поэтические традиции: содержание, образная сфера и музыкальный язык.

Календарно-тематическое планирование по музыке

по программе «Музыка», составленной под руководством

М. С. Красильниковой

для 2 класса (1 час в неделю, 34 часа)

МИР МУЗЫКАЛЬНЫХ ИСТОРИЙ

Темы уроков, количество часов, содержание (тезисы) Музыкальный материал Предметные и универсальные учебные действия (УУД ):

I четверть:

Развитие в музыке (9 ч)

Музыкальные истории в вокальной музыке

(1-2 уроки), 2 ч.

Развитие в музыке –

преобразование,

сопоставление,

столкновение музыкальных интонаций, тем, образов.

Развёртывание

музыкальной истории

в романсе. Основные

принципы развития

в музыке (повтор и контраст).

Единство содержания

и построения романса.

Форма рондо.

Развёртывание музыкальной истории в песне

(взаимодействие слов и музыки). Исполнительское

развитие в песне. Элементы театрализации

в исполнении песни.

Развертывание музыкальной истории в былине. Музыкальные образы былины. Характер музыкальной речи сказителя и ее инструментальное сопровождение.

Варьирование. Музыкальные произведения,

пройденные в первом классе.

А. П. Бородин

« Спящая княжна» (романс).

«А мы просо сеяли».

Русская народная песня.

Былина о Вольге

и Микуле.

Н. А. Римский-Корсаков. Финальная сцена

из оперы «Снегурочка»

(фрагмент).

М. И. Глинка.

Интродукция к опере

«Руслан и Людмила». Размышлять о музыкальном развитии как художественном воспроизведении явлений природы и жизни человека.

Исследовать развитие музыкальных образов в пройденных произведениях и передавать развитие образов в своем

исполнении ( пении, игре на элементарных музыкальных инструментах, пластическом движении).

Анализировать развертывание музыкальных историй в романсе, песне, былине, характеризовать их образный строй, особенности мелодии, сопровождения, манеры исполнения.

Сочинять мелодию к словам рефрена романса Бородина. Моделировать (вербально) характер музыки эпизодов в опоре на поэтический текст.

Выявлять смысл исполнительского развития в песне.

Составлять исполнительский план народной песни и разыгрывать песню

с одноклассниками.

Импровизировать продолжение былины, стараясь передать ее интонационно- образные особенности.

Наблюдать за претворением народно -песенных жанров в оперных произведениях (просмотр видеофрагмента).

Вступать в учебное сотрудничество с одноклассниками: работать в парах,

группах. Овладевать средствами вербального и невербального общения.

Музыкальные истории винструментальной музыке (3–4 уроки), 2 ч.

Симфоническая картина.

Программная музыка.

Соотношение литературной программы и музыкальной истории. Характеристики музыкальных героев (интонации, тембры). Развитие образа Кикиморы. Единство выразительности и изобразительности в произведении.

Специфика развертывания музыкальной истории в инструментальном концерте.

Выявление жизненного

содержания диалога

фортепиано и оркестра,

наблюдение за развитием

интонаций, тем-образов.

Развитие музыкальных образов и средства его воплощения.

А. К. Лядов.

«Кикимора».

Симфоническая

Картина.

Людвиг ван Бетховен.

Четвертый концерт

для фортепиано

с оркестром (II-я часть)

Иметь представление о литературной программе симфонической картины Лядова «Кикимора».

Импровизировать музыкальные характеристики персонажей народного сказания о Кикиморе. Охватывая симфоническую картину целостно,

выделять этапы развития образа Кикиморы. Воплощать музыкальные характеристики персонажей симфонической картины Лядова «Кикимора» в разных видах музыкальной деятельности. Составлять исполнительский план и действовать

в соответствии с ним.

Переводить художественный образ из одного вида искусства в другой.

Делить художественное произведение на смысловые части.

Сравнивать литературную программу и музыку симфонической картины, выявлять сходство и различие в характеристике образа Кикиморы.

Устанавливать аналогии и причинно-следственные связи.

Сопоставлять и характеризовать контрастные музыкальные образы,

анализировать средства их воплощения.

Передавать в пластическом исполнении диалог двух контрастных музыкальных

героев. Характеризовать выразительные и изобразительные возможности фортепиано. Выявлять этапы диалога и отмечать изменения в средствах

музыкальной выразительности.

Озаглавить часть концерта и сочинить к ней краткую программу.

Выявлять черты стиля (музыкальные образы и их развитие) музыки

Л. Бетховена.

Музыкальная история в

малых и крупных жанрах музыки (5 урок), 1ч.

Воплощение музыкальных историй в малых формах музыки (пьеса). Музыкальный портрет рассказчицы.

Характеристика сказочных образов пьесы.

Выразительные возможности фортепиано.

Вступление.

Музыкально-сценический портрет Золушки

(«составной» портрет).

С. С. Прокофьев. «Сказки старой бабушки». Пьесы

для фортепиано.

С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка».

Вступление.

Лейттемы Золушки Характеризовать особенности развертывания музыкальных историй

в разных жанрах инструментальной музыки (симфоническая картина, концерт для фортепиано с оркестром, фортепианная пьеса).

Моделировать образное содержание фортепианной пьесы по эпиграфу.

Сравнивать разные жанры музыки по существенным признакам.

Расширить представление о творческом портрете С. С. Прокофьева –

композитора и пианиста.

Иметь представление о составном музыкальном портрете.

Характеризовать содержание вступления

к балету. Составлять целое из частей и прогнозировать целое на основе его части.

С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка»

(6-8 уроки), 3 ч.

Факторы сквозного

музыкального развития:

лейттемы, лейтжанры,

жанровые и тематические

арки. Галоп. С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка».

I действие. Подготовка к балу.

II действие. Бал. Полночь.

III действие. Утро после бала. Поиски Золушки. Принц нашел Золушку. Распознавать по музыке последовательность сценических событий.

Узнавать лейттемы балета и соотносить их звучание со сценическим действием.

Анализировать видеофрагмент балета, наблюдать за соотношением

музыки и ее сценического воплощения.

Обобщение. Музыкальная история о Золушке, рассказанная Прокофьевым. (9 урок), 1ч.

Идея балета и основные

этапы развития действия.

Родство и контраст образов. Жанровые и тематические

арки. Специфика развертывания «музыкальной истории»

в балете. Структура балета (действие, акт).

Роли лейттем, лейтжанров в создании целостной музыкальной истории.

Музыкальные и сюжетные предпосылки объединения номеров балета в сцены.

Образный строй музыки Прокофьева (музыкальные образы и их развитие), особенности его музыкального языка. Викторина по темам балета «Золушка». С. С. Прокофьев.

Балет «Золушка». Расширять представления о разнообразии культурных и социальных традиций.

Распознавать жизненное содержание художественного произведения, воспринимая целостно балет как музыкальную историю.

Синтезировать целое из частей с самостоятельным достраиванием недостающих компонентов.

Выявлять логику повторения тем-образов в разных частях одного произведения.

Участвовать коллективном обсуждении художественных произведений.

Узнавать на слух основные темы балета.

Понимать структуру балета (действие, акт).

Иметь представление о роли лейттем,лейт-

жанров, реминисценций в создании целостной музыкальной истории.

Размышлять над значением вальса в характеристике Золушки.

Размышлять над основной идеей и особенностями музыкального языка балета С. С. Прокофьева «Золушка».

II четверть:

Симфония как целостная музыкальная история (7 ч) (1–7 уроки), 7 ч

Чайковский. Четвёртая симфония (IV-я часть),

(1-3 уроки), 3 ч.

Функция четвертой части (финала) в симфонии.

Специфика развертывания музыкальной истории» в финале. Симфоническое развитие на основе повтора и контраста.

Жанровые основы образов финала. Взаимосвязь

характера тем и их развития. Тембровое варьирование.

Подголосок.

Кульминация финала, роль новой темы в «музыкальной истории» финала.

«Конкурсе дирижеров».

Тембровые особенности звучания отдельных

инструментов

симфонического оркестра. П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония

(IV-я часть).

Иметь первоначальное представление о симфонии как четырёхчастном цикле и об особенностях каждой его части.

Различать на слух две симфонические темы, определять их место в симфонии

Чайковского в опоре на графическую запись.

Представлять произведение искусства с разных сторон: художественной, научной. Проводить аналогию между финалами

Симфоний Бетховена и П. И. Чайковского.

Выявлять особенности претворения народной песни в симфонической музыке.

Следить за преобразованием тем в музыке

финала, выявлять смысловые этапы их

развития. Соотносить характер тем

с характером (приёмами) их развития.

Ориентироваться в графической модели музыкального произведения. Соотносить содержание и построение музыки.

Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента финала симфонии П. И. Чайковского.

Пётр Ильич Чайковский.

Четвёртая симфония (Ш-я часть). Скерцо. (4-7 уроки), 4 ч.

Функция третьей части (скерцо) в симфонии.

Жанровые основы образов

Скерцо. Взаимосвязь характера тем и их развития.

Пиццикато струнных.

Построение части (трехчастная форма).

Интонационные связи скерцо и финала.

«Конкурс дирижеров».

П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония

(Ш-я часть). Скерцо.

Предвосхищать характер третей части

симфонии Чайковского по аналогии с образным строем третьей части симфонии

Бетховена.

Импровизировать мелодии для скерцо симфонии Чайковского на основе словесной характеристики композитора.

Делить художественное произведение на смысловые части.

Расширить представление о тембровых красках и приемах исполнения

отдельных инструментов и групп симфонического оркестра.

Участвовать в «конкурсе дирижеров» с исполнением фрагмента скерцо симфонии П. И. Чайковского.

Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи.

III четверть:

Опера как целостная музыкальная история

(1–10 уроки, 10 ч)

М.И. Глинка. Опера «Иван

Сусанин» (уроки 1-2), 2 ч.

Экспозиция образов русских людей: их отношение к Родине, к своему народу, его истории.

Многоплановость образных характеристик русского народа. Музыкальный язык хоров крестьян, связь с русской народной песней. Типы хоров (мужской, женский, смешанный).

Интродукция.

Музыкальный портрет Антониды. Особенности ее

музыкальной речи. Распев. Двухчастное построение:

каватина и рондо. Высокий женский голос: сопрано. Характерные интонации в музыкальной речи героини.

Музыкально- образная характеристика Ивана Сусанина. Речитатив. Связь музыкальной речи героя с народной песенностью.

Низкий мужской голос: бас.

Интонационное родство музыкальной речи героев.

Выразительность

и изобразительность

музыки хора дружинников

(гребцов). Отражение сценического действия в развитии музыки хора.

Двуплановость музыкальной

характеристики Собинина: сочетание героики и лирики. Жанровые истоки его музыкальной речи.

Оперные формы (трио, хоровая сцена, финал).

Высокий мужской голос: тенор. Видеофрагмент первого действия оперы.

М.И. Глинка. Опера «Иван Сусанин»

Первое действие.

В селе Домнино. Интродукция.

Первое действие (продолжение). Каватина и рондо Антониды.

Сцена Сусанина с крестьянами и хор гребцов.

Приезд Собинина, трио и финал.

Иметь общее представление о месте,

времени, обстановке действия в опере

«Иван Сусанин» Глинки.

Распознавать по музыке происходящее на сцене действие.

Определять на слух и напевать мелодии хоров интродукции.

Исследовать интонационные связи хоров интродукции.

Выявлять родство мелодий хоров интродукции с мелодиями русских

народных песен.

Распознавать жизненное содержание художественного произведения.

Сопоставлять каватину и рондо, размышлять о жизненных основаниях

контрастных состояний героини.

Напевать темы каватины и рондо, выявлять интонации, характерные для музыкальной речи Антониды.

Приводить примеры родства интонаций

музыкальной речи Антониды и хоров крестьян из Интродукции.

Анализировать видеофрагмент первого действия оперы, соотносить музыкальные и сценические образы.

Выявлять интонационные

связи тем трио и финала Первого действия с предшествующей музыкой оперы.

Слушать и анализировать музыку

завершающей сцены Первого действия.

Иметь общее представление о деятельности Минина и Пожарского по организации народного ополчения.

Участвовать в коллективном обсуждении и исполнении фрагмента художественного произведения. Целостно охватывать первое действие оперы.

Разыгрывать по ролям сцену трио Собинина, Антониды и Сусанина.

Разучивать основную тему финала Первого действия. Устанавливать

интонационные связи мелодии

финального хора с предшествующими мелодиями оперы.

М. И. Глинка.

Опера «Иван Сусанин». Второе действие. Во дворце короля Сигизмунда.

(3 урок), 1 ч.

Экспозиция образов польской шляхты.

Противоречие между внешней красотой и захватническими помыслами.

Интонационно - жанровые основы музыки поляков (танцевальность,

ритмо-интонации полонеза, краковяка, мазурки, падекатра).

Видеофрагмент финала Второго действия. М. И. Глинка.

Опера «Иван

Сусанин». Второе

действие.

Во дворце короля

Сигизмунда.

Иметь представление о событиях, прерывающих ход бала. Петь, узнавать на слух вступительные фанфары и основную тему полонеза, ритмические формулы и темы краковяка, па-де-катра, мазурки.

Выявлять жанровую основу па-де-катра.

Импровизировать движения польских танцев.

Характеризовать соотношение мелодии и слов в женском хоре.

Обобщать характерные черты польских танцев.

Ориентироваться в графической записи

тем полонеза и мазурки.

Выявлять общие черты в музыке польских танцев.

Анализировать видеофрагмент второго действия оперы, соотносить музыкальный и сценический образы.

Целостно охватывать второе действие оперы.

М.И. Глинка. Опера «Иван

Сусанин». Третье действие

(4 урок), 1 ч.

Музыкальная характеристика Вани. Атмосфера в доме Сусанина. Отношение героев друг к другу.

Оперные формы: дуэт,

речитатив.

Низкий женский голос: контральто.

Видеофрагмент диалога Вани и Сусанина.

М.И. Глинка.

Опера «Иван

Сусанин». Третье

действие.

В избе Сусанина:

Песня Вани и диалог Вани и Сусанина.

Узнавать на слух и характеризовать

основные темы третьего действия.

Сочинять мелодии к словам песни Вани.

Распознавать жизненное содержание художественных образов.

Вместе с одноклассниками составлять и разыгрывать композицию из фрагментов сцены Сусанина и Вани.

Анализировать видеофрагмент диалога Вани и Сусанина, соотносить

музыкальный и сценический образы героев.

Ориентироваться в графической модели музыкальной темы. Составлять целое из частей. Договариваться о распределении ролей в совместной деятельности и действовать по плану.

М.И. Глинка. Опера «Иван

Сусанин». Третье действие (продолжение)

(5-7 уроки), 3 ч.

Характеристика быта семьи

Сусаниных: разнообразие

жанровых истоков. Отношение героев друг к другу.

Оперные формы: квартет.

Драматическая кульминация оперы. Этапы развития диалога Сусанина и поляков.

Политическая мотивация поведения героев. Столкновение интонаций противоборствующих сил.

Опора музыкальной речи Сусанина и поляков на темы, звучавшие во 2 действии.

Видеофрагмент сцены.

Контраст внешнего действия (девичник) и внутреннего

Состояния Антониды. Жанры: свадебный хор,

романс. Третье действие

(продолжение). Сцена подготовки к свадьбе и квартет.

Сцена вторжения

поляков.

Сцена Антониды

с подругами.

Узнавать на слух и характеризовать основные темы сцены подготовки

к свадьбе.

Понимать ход сценического действия (отношения в семье, подготовка к свадьбе).

Моделировать, слушать, анализировать диалог Сусанина и поляков, выявлять его смысловые этапы.

Выявлять интонационные связи музыкальной речи поляков и Сусани-

на со звучавшей ранее музыкой оперы.

Понимать смысл преобразований музыкальных тем и интонаций. Понимать прямой и переносный смысл текста художественного произведения.

Сочинять мелодию на слова обращения

Сусанина к Ване.

Анализировать сценическое воплощения противостояния Сусанина и поляков по видеозаписи.

Прогнозировать последовательность развития событий. Строить логическую цепь рассуждений.

Выявлять интонационные связи музыкальной речи Антониды со звучавшей ранее музыкой оперы.

Расширение представлений о культурных (обрядовых) традициях народа.

М. И. Глинка.

Опера «Иван Сусанин»

(8-9 уроки), 2 ч.

Образ Вани в сцене у Посада (интонации, построение фраз, стиль речи).

Особенности музыкальной речи Вани и ополченцев.

Музыкальная

картина зимнего леса.

Характеристика состояния поляков и Сусанина в лесу. Преобразование темы мазурки.

Подвиг Ивана Сусанина и его музыкальное воплощение.

Речитатив и ария Сусанина. Мысленное прощание с семьей: реминисценции тем

Антониды, Вани, Собинина.

Хор «Славься» – апофеоз героико-патриотической идеи оперы. Обобщение музыкальной характеристики

русского народа в гимнической теме заключительного хора. Четвертое действие.

Сцена у Посада.

Диалог Вани

с ополченцами.

Сцена в лесу. Речитатив и ария

Сусанина.

Эпилог. На Красной

площади.

Хор «Славься».

Распознавать по музыке обстановку действия и состояние героя.

Узнавать на слух основные темы сцены.

Импровизировать диалог Вани и ополченцев.

Прогнозировать развитие художественного образа. Анализировать развитие художественного образа, подтверждать свое мнение

примерами из произведения.

Сравнивать музыкальные характеристики

поляков в лесу и на балу,

Распознавать жизненное содержание художественных образов.

Понимать прямой и переносный смысл художественного текста.

Устанавливать причинно- следственные связи. Прогнозировать развитие художественного образа. Участвовать в коллективном обсуждении и инсценировке фрагмента художественного произведения.

Подбирать мелодию (интонации) для заключительного хора эпилога из ранее звучавших в опере.

Выразительно исполнять фрагмент хора «Славься».

Прогнозировать итог художественного произведения. Сопоставлять, сравнивать, выявлять существенные характеристики фрагментов художественного произведения.

М. И. Глинка. Опера «Иван

Сусанин». Обобщение.

(10 урок), 1 ч.

Конфликт оперы и этапы его музыкального воплощения.

Интонационно- жанровые характеристики

противоборствующих сил (песенность – в темах русского народа и его героев, танцевальность –

в характеристике польской шляхты), характер их звучания на разных этапах развития действия.

Образы главных героев оперы. Лейттемы. Викторина по музыкальным темам оперы.

Запечатление подвига Сусанина в разных видах

искусства.

Видеофрагмент Эпилога М. И. Глинка. Опера «Иван Сусанин»

(фрагменты). Иметь представление об исторических

событиях, положенных в основу сюжета оперы Глинки.

Узнавать на слух основные темы оперы.

Знакомиться с видеофрагментом Эпилога,

анализировать его сценическое воплощение.

Знакомиться с произведениями разных видов искусств, посвященных подвигу Сусанина.

Анализировать сквозное развитие образов в художественном произведении. Сравнивать и обобщать особенности музыкального языка противоборствующих героев.

Целостно охватывать оперу.

Понимать связь Российского государственного праздника «Дня

народного единства» и исторических событий, отраженных в опере «Иван Сусанин» Глинки.

IV четверть:

Мир музыкальных историй (8 ч)

Музыкальная история в симфонии (1–3 уроки), 3 ч

Характеристика первой части симфонии. Основные этапы развития музыкального действия: интродукция, экспозиция, разработка, реприза, кода.

Симфоническое развитие на основе принципов повтора

и контраста.

Характеристика образов первой части, их жанровые

особенности.

Описание темы-фатума, данное композитором.

Взаимосвязь характера тем и их развития.

Диалогичность склада музыки симфонии.

Особенности звучания темы

главного героя в экспозиции, разработке, репризе и коде.

П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония. Первая часть.

Предвосхищать характер первой части симфонии Чайковского по аналогии с первой частью Пятой симфонией

Бетховена.

Распознавать в музыкальной истории первой части симфонии жизненные образы и человеческие отношения.

Моделировать темы, разделы музыки первой части до их прослушивания.

Воплощать музыкальные образы первой части симфонии и важнейшие моменты их развития в разных видах музыкальной деятельности.

Проводить аналогии и устанавливать причинно-следственные связи.

Ориентироваться в графической модели музыкального произведения.

Иметь представление о функциях основных разделов первой части симфонии. Выявлять интонационные связи между темами (сходными и контрастными) первой части симфонии.

Выявлять изменения, происходящие в музыкальных темах (на основе принципов повтора и контраста).

Узнавать на слух и характеризовать музыкальные темы и основные этапы

их развития.

Прогнозировать целое на основе его части. Делить произведение на смысловые части. Знакомиться с понятием «конфликт», наблюдать за поведением героя в

конфликтной ситуации.

Расширять представление о группах инструментов симфонического оркестра и тембрах отдельных инструментов.

П. И. Чайковский.

Четвёртая симфония.

Обобщение (4 урок), 1 ч.

Своеобразие симфонической сюжетности: значительность тем-образов и интенсивность их развития.

Конфликт как «движущая сила» развития «музыкальной истории».

Единство симфонического цикла: содержание и

построение частей, их соотношение в цикле как отражение многогранной

жизни человека.

«музыкальной драмы».

Круг интонаций,

тем-образов, характерных

для музыки Чайковского. П. И. Чайковский. Четвёртая симфония

(фрагменты).

Выполнять творческие задачи, не имеющие однозначного решения.

Высказывать свою точку зрения и обосновывать её.

Охватывать целостно музыкальную историю Четвертой симфонии

Чайковского.

Ориентироваться в графическом конспекте симфонии и опираться на него при слушании, анализе.

Узнавать на слух и исполнять основные

темы всех частей симфонии и важнейшие этапы их развития.

Расширять представление об образном строе музыки Чайковского и особенностях его музыкальной речи.

Мир музыкальных историй

(5-6 уроки), 2 ч.

Музыкальные истории

в произведениях

Глинки, Чайковского,

Прокофьева, Бетховена,

Бородина, Лядова.

Круг образов, особенности развертывания «музыкальных историй» в опере, балете, симфонии,

концерте, симфонической поэме, романсе и песне.

Характерные черты

музыкального стиля

композиторов-классиков.

Сходство и различие программной и не программной инструментальной музыки.

Викторина «Лучший знаток музыки». Произведения

М. И. Глинки,

П. И. Чайковского,

С. С. Прокофьева,

Бетховена,

А. П. Бородина,

А. К. Лядова,

пройденные

во втором классе. Сопоставлять музыкальные истории в произведениях Глинки, Чайковского,

Прокофьева, Бетховена, Бородина, Лядова.

Воплощать и анализировать музыкальные

образы и их развитие в произведениях инструментальной музыки.

Узнавать на слух основные темы и важнейшие этапы их развития в пройденных произведениях.

Выявлять особенности музыкального языка произведений разных композиторов.

Выявлять неразрывные связи искусства и жизни.

Обобщающие уроки

(7-8 уроки), 2 ч.

Произведения Глинки, Чайковского,

Прокофьева,

Бетховена, Бородина, Лядова,

пройденные

во втором классе. Слушать и исполнять любимые произведения.

Продумать программу концертных выступлеий и подготовиться к ним.

Договариваться и приходить к общему решению в совместной деятельности.




Похожие работы:

«Тема: Падежные окончания имен существительных 1 и 3 склонения в родительном, дательном предложном падежах единственного числа (сопоставление ). Цели: закрепить умения детей определять склонение, падеж у существительных, отрабатывать написание безударных падежн...»

«-892810-586740Управление образования администрации муниципального образования Каневской район Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования Центр творчества "Радуга" муниципального обра...»

«Семинар-практикум для воспитателей ДОУ Тема: "Аукцион педагогических идей. Здоровьесберегающие технологии в ДОУ" 9334541084500Подготовила: Зам.зав.по ВМР МКДОУ Д/С № 1 "Севинч (Радость) Таджиб...»

«Упражнения Тема – "Обособление" Списать, выделяя в предложениях сравнения. Объяснить, почему перед союзом КАК иногда не стоят запятая. Маяковскому С утра сижу над книжицей, Над кладкой рифм весомых. Из каждой строчки близится Ко мне поэт весёлый. Он ростом – са...»

«Мэрия города Череповца Управление образования мэрии города Череповца Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение "Детский сад № 92" ул. Вологодская, д. 52, г. Череповец, Волог...»

«Государственное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа № 391 Красносельского района Санкт-ПетербургаПРИНЯТО УТВЕРЖДАЮ Педагогическим Советом от "_" июня 20...»

«Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 43 Пушкинского района Санкт-Петербурга Конспект открытого показа непрерывной образовательной де...»

«Семинар. 17.04. 2015 г. Сабирова Л.Р. Разработка урока литературы для 5 а класса Тема: А.П. Платонов. Рассказ "Никита". Единство героя с природой.Цель урока:   образовательная: показать, как раскрывается тема детства...»

«Сценарий праздника "Рождество в Англии" Юнусова Гульсия Зайнулловнаучитель английского языка Филиал МБОУ СОШ д.Таштамак"ОШ д.Турсугали"Цели:Образовательные: Совершенствование навыков устной речи Расширение...»

«Сценарий новогоднего утренника для детей старшей и подготовительной группы "Новогодние приключения Золушки" Ведущая (у дверей зала). Всё в зале нарядно и ново, Огнями горит и блестит. Входите, ребята, тут снова Красавица ёлка стоит! Под музыку вбегают дети старшей и подготовительной гр...»

«Сценарий праздника ко Дню Матери "Самая прекрасная из женщин – женщина с ребенком на руках" (средняя группа) Цель: Способствовать созданию положительных эмоциональных переживаний детей и родителей от совместного празднования мероприятия. (Под музыку дети заходят в зал и встают...»

«Государственное казенное общеобразовательное учреждение Ростовской области "Ростовская специальная школа-интернат № 41" Выступление на дефектологическом лекторииТема лектория: "Клиника и этиология умственной отсталости. Пс...»

«Технологическая карта урока ФИО учителя: Никитина Людмила Александровна Место работы: МАОУ СОШ №9 г. Усть-Илимск Предмет: английский язык Класс: 5 Учебник: УМК: "FORWARD 5 класс автор: Вербицкая М.В. Те...»

«Приложение №1 к ООП ООО Муниципальное казенное образовательное учреждение "Средняя общеобразовательная школа" п. Газопровод Бабынинского района Калужской областиУТВЕРЖДЕНА УТВЕРЖДАЮ на заседании педсовета, Директор школы протокол № 1 /Амелина П.Н./ " 28 " августа 2015 г. приказ № 35 от " 31 " августа 2015 г. РАБОЧАЯ ПРОГ...»







 
2017 www.docx.lib-i.ru - «Бесплатная электронная библиотека - интернет материалы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 1-2 рабочих дней удалим его.